„Obsahuje AI“: Měla by být hudba opatřena štítkem?

Ostrakizace AI

Tato horká debata o označování otevírá mnohem filozofičtější otázku: kde je hranice mezi skutečnou hudbou a umělou? Co vlastně definuje umělou hudbu?

Možná si řeknete: to je snadné – pokud zadáte příkaz a model pro vás něco vygeneruje, je to umělé. Ale je to opravdu tak jednoduché? Co když v procesu použijete pouze jeden nástroj AI – je vaše skladba už tím pádem umělá? Hranice je mnohem rozmazanější, než se zdá.

Myšlenkový experiment

Pro tento experiment odložme stranou naše osobní názory. Představte si svět, ve kterém byla vyřešena klíčová otázka současné AI – autorská práva. Budoucnost, ve které společnosti zabývající se AI našly způsob, jak spravedlivě odměnit každého tvůrce, jehož práce přispívá k výstupu AI. Žádné spory, žádné šedé zóny, jen spravedlivá kompenzace zabudovaná do systému

Nyní se vžijte do role zastánce "skutečné hudby", který je proti jakémukoli využití umělé inteligence v hudbě a umění. Účastníte se živé debaty vysílané po celém světě. Vaším protivníkem je generální ředitel známé společnosti zabývající se umělou inteligencí v hudbě a vy musíte obhájit svou tezi:

Hudba generovaná umělou inteligencí není skutečná hudba a měla by být označena.

Moderátor se na vás obrátí a zeptá se: „Jak definujete, kdy je něco umělé – a musí být označeno?“

Místnost ztichne a všechny oči se upírají na váš další krok. Je řada na vás – vaše následující prohlášení může rozhodnout o všem. Máte několik možností. Pomůžu vám vytvořit neprodyšnou argumentaci.

Začněme od nejintuitivnější myšlenky

Skutečná hudba je skutečná, protože ji vytvořil člověk; hudba vytvořená umělou inteligencí je umělá, protože ji vytvořil model.

Zní to dost jasně – dokud se nezamyslíte nad tím, co „vytvořil“ skutečně znamená.

Pokud interpretujeme tvorbu jako ideu, vaše argumentace se již začíná otřásat. Koneckonců, AI se jednoho rána neprobudí a nerozhodne se složit píseň (pokud ji k tomu nenavedeš). Člověk ji k tomu podnítí – zasadí myšlenku – a model ji provede. Takže i v tomto případě je původcem tvorby stále člověk, a to tvé argumentaci příliš nepomáhá.

Pokud však tvorbu vnímáme jako realizaci, věci se ještě více komplikují. Realizace sama o sobě může mít totiž několik významů:

  • Máme na mysli "vytvoření"? Jako když se skladba zrodí z nápadu a prochází všemi fázemi až k finálnímu masteringu? To by se rychle zkomplikovalo. Podle této logiky by skladba, která byla zcela napsána, zkomponována a produkovaná umělcem, ale masterována pomáhā nástroje jako Ozone, který využívá AI k vyvivážení frekvenčí a vylepšení zvukového spektra, musela být stále označena jako "AI hudba". Takže i kdyby všechna kreativní rozhodnutí pocházela od umělce, jednoducché vylepšení pomáhā AI na konci by ji učinilo umělou. To není příliš pevný základ.
  • Myslíme tím "provedena"? Pokud tím myslíme fyzické vystoupení v reálném čase - někdo, kdo skutečně hrá noty - pak by každá skladba naprogramovaná na softwarových nástrojích byla diskvalifikována. Cokoli nakreslené na MIDI mřížce v Abletonu nebo jakemkoli jiném DAW, bez živého hrání, by se nepočítalo. Podle této logiky se rozlučte s elektronickou hudbou jako Deadmau5 nebo Avicii. To není zrovna kopec, na kterém bychom chtěli zemřít.
  • Myslíme tím "složené"? Pak by každá skladba vytvořená ze vzorků od jiných umělců nesplňovala podmínky skutečné hudby. Útočíte na skladby jako Somebody That I Used to Know (která sama o sobě sestavá ze sedmi různých vzorkovaných skladeb) nebo na celé dědictví hip-hopu.
  • Pokud požadujeme skladbu obsahující samply za "skutečnou", kde pak máme stanovit hranici? Dalo by se argumentovat, že generování pomocí umělé inteligence je prostě pokročilejší formou samplování - jen v mnohem větším měřítku. Umělá inteligence totiž sama o sobě neví, jak zní klavír nebo co definuje žánr. Naučila se to poslechem milionů skladeb vytvořených lidmi. Generování není originální, je to derivát. Zjednodušme to pomocí metafory s jídlem. Susan a Bob pěstují lahodné jahody a banány. Můžete vzít plátky obou a připravit ovocný salát - to je sampling. Nebo můžete jít na trh a koupit si smoothie vyrobené ze stejného ovoce. Chuť je známá, ale směs je jiná. Smoothie neobsahuje pouze ovoce od Susan a Boba, ale také kousky od nespočtu dalších producentu, které jsou tak jemně smíchány, že při každém doušku nepoznáte, čí ovoce právě ochutnáváte. Přesto jsou ingredience stále stejné a všechny jsou vytvořené lidmi - to je hudba generována umělou inteligencí. Začíná to být složité, že?

 

Zdravé ovoce a smoothie - jahody, banán a nápoj - ilustrace

To, co máme, stále nestačí k tomu, abychom mohli rozlišit mezi skutečnou a umělou hudbou, pokud nejsme ochotni začít označovat většinu mistrovských děl „skutečné“ hudby také za umělá.

Zkusme to z jiného úhlu:

Skutečná hudba vyžaduje dovednosti. Do generování hudby pomocí umělé inteligence nejsou vloženy žádné dovednosti, proto je umělá.

To je pravda – ale tato debata je stará jako umění samo. Její nejznámější varianta se vyskytuje ve výtvarném umění: lze plátno s jedním tahem štětcem považovat za umění stejně jako detailní obraz Velásqueze?

VLEVO: Diego Velázquez, Las Meninas - Dvorní dámy (1656). Autorská práva: Public domain 
VPRAVO: Mareike Böhmer, Black Strokes (nd). Copyright: Mareike Böhmer

Názory se liší – někteří říkají: „To bych dokázal i já a nazval bych to uměním“, jako by hodnota tvorby závisela na viditelném úsilí nebo technických dovednostech. Jiní to vidí jinak – smysl nevidí v tom, jak těžké bylo dílo vytvořit, ale v tom, jaké pocity v nich vyvolává – a věří tomu natolik, že jsou ochotni cestovat po světě, aby viděli tato umělecká díla vystavená v muzeích moderního umění.

V hudbě někteří hudebníci tráví roky studiem nástroje, hodiny zdokonalím svého umění a dokonce měsíce tvarováním jedné jediné skladby, ale výsledek je na stejné úrovni jako něco, co vzniklo za 10 minut s objektivně mnohem menším nasazením - virtuozní Rachmaninovuv klavirní koncert na polici vedle repetitivního techno kick drum na zvukové kulise a trapový beat stažený z YouTube, nad kterým někdo mluví s Auto-Tune. Proč tomu tak je? Pro různé uši je každá z těchto skladeb skutečnou hudbou, bez ohledu na dovednosti, které za ní stojí. Samotná dovednost tedy nemůže definovat, co je "skutečné".

Opakuji, to, co máme, stále nestačí k tomu, abychom mohli rozlišit mezi skutečnou a umělou hudbou, pokud nejsme ochotni začít označovat většinu mistrovských děl „skutečné“ hudby také za umělá.

Čas běží

Docházejí vám možnosti a stále jste v debatní místnosti. Nastalo ticho. Uvědomujete si, že to není tak snadné, jak jste si mysleli. Zpanikaříte a rozhodnete se zdvojnásobit své předchozí argumenty v naději, že jeden z nich zabere. Jak se dalo očekávat, váš oponent (samozřejmě s pomocí svého AI asistenta v uchu) jeden po druhém vyvrací oba vaše argumenty. Jste zpátky na začátku. A v tomto okamžiku je jasné, že jakmile začnete rozebírat, skutečné a umělé nejsou dvě protilehlé strany jedné linie – jsou to body na spektru, které se čím více snažíte definovat, tím více se posouvají.

Pak se někdo z publika postaví.

Promiňte, nechci rušit… možná by rozlišení nemělo být o nástrojích, které umělci používají, ale o záměru, který za nimi stojí. Koneckonců, napsat jeden řádek a nechat AI udělat zbytek není nijak zvlášť kreativní – ale stejně tak není kreativní například ruční vytváření skladeb, které kopírují zvuk jiného umělce. Oba technicky produkují hudbu, ale mají nějaký význam?

Vy a váš oponent ztuhnete. Celou debatu jste strávili posedlí tím, co je skutečné a co umělé, ale možná pravda spočívá v samotné definici hudby.

Definice hudby byla vždy předmětem debat. Encyklopedie  Britannica ji popisuje jako umění zabývající se kombinací vokálních nebo instrumentálních zvuků za účelem dosahování krásy formy nebo emocionálního vyjadřování". The Concise Oxford Dictionary ji definuje jako "umění kombinovat vokální nebo instrumentální zvuky (nebo obojí) za účelem vytvoření krásy formy, harmonie a vyjádření emocí". Cambridge Dictionary má širší pohled a definuje ji jako "vzor zvuků vytvářených hudebními nástroji, hlasy nebo počítači, případně jejich kombinací". Zařazení počítačů mezi nástroje je malým, ale výmluvným znamením toho, jak se tvorba vyvíjí.

Možná tedy skutečná otázka nezní, kdo nebo co hudbu vytváří, ale proč je vytvářena a jaké pocity v nás vyvolává. Skutečná hudba nemusí být definována tím, zda je vytvořena člověkem, algoritmem nebo obojím, ale tím, jak na nás působí.

Možná tedy skutečná otázka nezní, kdo nebo co hudbu vytváří, ale proč je vytvářena a jaké pocity v nás vyvolává. Skutečná hudba nemusí být definována tím, zda je vytvořena člověkem, algoritmem nebo obojím, ale záměrem a emocemi, které za ní stojí – věcmi, které jsou lidé schopni vnímat a na které reagovat.

 

A právě proto by se umělci neměli cítit ohroženi umělou inteligencí. Hodnota jejich práce nikdy nezávisela na nástrojích, které používají, ale na emocích, které dokážou převést do zvuku, a na tom, jak tento zvuk působí na lidi. Pocity, které vkládají do své hudby, lidskost, která vibruje v každé notě, vždy přesáhnou jakoukoli technologii, která jim pomáhá ji utvářet.

Na závěr

Vraťme se k otázce, kterou jsme si položili na začátku: měla by být hudba opatřena štítkem?

Pokud to posluchači chtějí, proč ne. Ale jak jste již asi pochopili, klasifikace hudby jako AI nebo ne-AI neříká o písni celou pravdu. Určitě můžeme vtlačit kouli do čtvercového otvoru (chápete, co tím myslím?) – ale nepředstírejme, že to je tvar, pro který byla určena. Píseň může zahrnovat AI při jejím psaní, produkci, masteringu, nebo vůbec, a každý případ se nachází někde jinde na spektru použití. To, co by opravdu dávalo smysl, není binární označení (AI nebo ne AI), ale multidimenzionální označení – takové, které zachycuje, jak a do jaké míry hrála AI roli v tvůrčím procesu.

A možná je skutečnou otázkou, kterou si musíme položit, „kdybychom měli štítek, co by nám vlastně sděloval?“

Když je na potravině uvedeno „obsahuje přísady“, okamžitě to interpretujeme jako varování – znamení něčeho méně přírodního, méně čistého. Ale má „obsahuje AI“ stejný význam? Naznačuje to, že hudba je nějakým způsobem zkažená, nebo prostě vytvořená jinými prostředky?

Každý z nás na to bude mít jinou odpověď.

Můj názor je, že hudba se nakonec vždy vyvíjela společně se svými nástroji. Model AI vám může pomoci v tvůrčím procesu, ale za obrazovkou jste stále vy – řídíte jej, děláte rozhodnutí a vyjadřujete podstatu lidství.

Možná, pokud to ve vás vyvolává pocity, je to skutečné.

Myslíte si, že byste mohli přijít s argumentem, který by byl dostatečně silný, aby vyhrál tuto debatu? Jsem zvědavý – napište mi to do komentářů.

Překlad článku od Edoardo Pachera


Přetvoření videa s Aleph od RunwayML

Jak na RunwayML Aleph

Runway Aleph je nejmodernější kontextový video model, který nastavuje nové standardy v oblasti multitaskingové vizuální generace. Umožňuje provádět širokou škálu úprav vstupního videa, jako je přidávání, odstraňování a transformování objektů, generování libovolného úhlu scény a úpravy stylu a osvětlení, a mnoho dalších úkolů.

Dashboard - All Tools - Aleph

Vytvářejte nové úhly kamery

S Runway Aleph můžete pomocí jednoduchých pokynů vytvářet nové pohledy na stávající scény. Ať už potřebujete zpětný záběr nebo nízký úhel, nyní můžete vytvářet nekonečné množství záběrů.

Klíčová slova:
Wide shot
- Generate a full shot of the subject
Extreme Close-Up - Generate a close-up shot of the subject
Medium Shot - Generate a medium full shot of the subject

Vytvořte další záběr

Vytvořte plynulé pokračování svého příběhu. S Runway Aleph můžete snadno vytvořit další záběr ve své sekvenci pouhým požadavkem.

Klíčové slovo:
Generate a next shot

Použijte jakýkoli styl k převodu do videa

Proměňte jakékoli video podle svých představ. S Runway Aleph můžete snadno aplikovat jakýkoli styl na své záběry pouhým požadavkem.

Klíčové slovo: 
Transfer the style of the video

Změňte prostředí, lokality, roční období a denní dobu

Proměňte běžné záběry v profesionální vizuální efekty. A to vše při zachování tolik nebo tak málo ze zdrojového materiálu, kolik si budete přát. Zde je velká možnost variability prompt engeneeringu.

Klíčové slovo:
Rain - Add rain
Freeze - Freeze the water and add snow
Sandstorm - Change the weather to a strong sand storm. Windy and sand everwhere with a strong orange tint.

City - Change the scene to a city alley

Desert - Change to a dirt road

Přidávejte prvky do scény

Vylepšete své záběry čímkoli, co si dokážete představit. Runway Aleph hladce integruje nové prvky do stávajících scén – přidejte dav do prázdných ulic, umístěte produkty na stoly nebo vložte rekvizity, které jste zapomněli natočit. Stačí popsat, co chcete, nebo poskytnout referenční obrázek, a uvidíte, jak se to přirozeně objeví ve vašem videu s odpovídajícím osvětlením, stíny a perspektivou.

Klíčové slovo:
Add - Fireworks, Palm Trees, Characters

Add the crowd

Odstraňte objekty ze scény

Už se nikdy nemusíte trápit přeplněnými scénami nebo rušivými prvky. S Runway Aleph můžete snadno odstranit nežádoucí objekty a prvky ze záběrů pouhým požadavkem.

Klíčové slovo:
Remove - smoke, person, reflection
Remove the person from the scene
Remove the reflection in the mirror

Změna objektů ve scéně

Runway Aleph vám umožňuje snadno změnit texturu nebo zcela nahradit objekty, předměty a další prvky z existujících videí. Stačí zadat textový příkaz nebo referenční obrázek toho, co chcete ve svém videu vyměnit. Zde nás to podvědomě nutí použít slovo Transform, ale...

Klíčové slovo:
Change - into, material 
Change the car into Chariots with horses
Change the material of the ball to lava

Použijte pohyb videa

Vezměte pohyb libovolného videa a použijte jej na nový první snímek pro jemné ovládání kamery.

Klíčové slovo:
Apply the same motion

Změňte vzhled postavy

Změňte věk a vzhled herců pomocí jednoduchých pokynů. Není třeba složitý praktický make-up ani nákladné vizuální efekty, stačí si říct, co chcete.

Klíčové slovo:
Make
Make him young
Make her as a child
Make him old

Přebarvení prvků scény

Snadno změňte barvu objektů ve scéně zadáním vzorku barvy nebo popisem palety, kterou hledáte. Použijte vyskakovací nabídku nad vaším promptem, která se objeví po dosazení videa a nahrajte buď jednolitou barvu, nebo udělejte skicu.  

Klíčové slovo:
Change
Change the house to red of image

Relight Shots (Opětovné nasvícení záběrů)

Změňte náladu jakékoli scény pomocí zcela nového osvětlení. Natáčeli jste ve špatnou denní dobu? Runway Aleph vám umožní změnit ostré polední světlo na zlatou hodinu, zesvětlit podexponované záběry nebo vytvořit dramatické osvětlení západu slunce z oblačného dne. Osvětlení se přirozeně přizpůsobí celé scéně a aktualizuje stíny, odrazy a barevnou teplotu tak, aby odpovídaly vaší vizi.

Klíčové slovo:
Make - Make it dawn, afternoon, daytime...
Transform - Transform the scene to appear as if it was shot during golden hour.

Zelené pozadí

Vytáhněte jakoukoli osobu nebo objekt ze svého záznamu a umístěte je na čisté pozadí. Runway Aleph automaticky izoluje váš objekt pomocí přesné detekce okrajů a zachová všechny detaily, od pramínků vlasů po průhledné látky. Exportujte se zeleným pozadím, průhledným pozadím nebo jakoukoli plnou barvou pro hladkou integraci do jiných projektů.

Klíčové slovo:
Green screen
Green screen the person
Green screen the object

RunwayML - Základy promptingu

Parallax míří na Love and Hope International Film Festival v Barceloně, autorem je Hradečák.

S AI filmem do Barcelony! 

Český synthwave projekt Secrets of Kandahar, jehož autorem je inovativní umělec a AI evangelista Petr Chroustovský známý jako Chroust, získal významnou nominaci na mezinárodní filmový festival Love & Hope International Film Festival (LHIFF), který se uskuteční od 1. do 4. října 2025 v Barceloně.

Celý rozhovor v Českém Rozhlase Hradec Králové

Skladba Parallax, spojující futuristickou estetiku, technomystiku a unikátní vizuální styl vytvořený pomocí nejmodernějších technologií a umělé inteligence, byla zařazena do soutěže v kategorii „Best Musical Video“. Parallax, jako součást připravované synthwave opery Secrets of Kandahar, vypráví příběh propojující kosmickou tematiku s hlubokými lidskými emocemi a odráží tak současné trendy ve spojení hudby, filmu a digitálního umění.

Synthwave, také známý jako retrowave nebo futuresynth, je žánr elektronické hudby, který se objevil okolo roku 2000 a čerpá inspiraci z hudby 80. let, zejména z filmových soundtracků, videoher a popkultury té doby. Jeho charakteristickým rysem je použití syntezátorů, pulzujících rytmů a atmosféry evokující nostalgii a retro-futuristickou estetiku. 

Mezi významnými režiséry, kteří se letos představí na festivalu, jsou například Gabo Ramos (Mexiko), Giorgi Markozashvili (Gruzie), Sharvi M (Indie), Hope Martinez (USA), Stuart Brennan (Velká Británie), Irina Unger (USA), René Bueno (Mexiko) a Patrick Schulz (Německo).

V soutěžní kategorii „Best Musical Video Film“ se kromě Parallax představí také další renomované snímky z celého světa, které spojují hudební a vizuální umění v unikátních audiovizuálních zážitcích. Secrets of Kandahar se v této kategorii utká s uznávanými tvůrci, mezi něž patří:

Významné režijní duo Bradley & Pablo, oceněné za klip „Seven“ (Jung Kook feat. Latto) na Clio Awards (Bronze Award in Film Craft: Direction), a známé také klipem „Alone Together“ (Charli XCX), který zazářil na festivalech SXSW a BFI Flare.

Multitalentovaný režisér Yoann Lemoine (Woodkid), známý hudebník a umělec, který získal řadu ocenění za klipy „Iron“, „Run Boy Run“, „Born to Die“ a další, zejména v kategoriích nejlepší vizuální efekty, art design a cinematografie na UKMVA, Grammy a Berlínských cenách.

Další slavná jména zahrnují režiséry jako Aidan Zamiri, Torso a Raman Djafari – vítězové kategorií Best Pop / Best Animation na UK Music Video Awards, včetně spoluprací s hvězdami jako Charli XCX, Dua Lipa či Coldplay.

Love & Hope International Film Festival se každoročně koná v prestižním Cinema Maldà v srdci Barcelony a představuje nejlepší současné světové filmy a hudební videa. Účast na festivalu je příležitostí pro tvůrce navázat kontakty s předními osobnostmi filmového průmyslu, účastnit se odborných workshopů a masterclassů.

Petr Chroustovský, rodák z Jihlavy, který od roku 2013 žije v Hradci Králové, kde předtím studoval od roku 2006 na SŠAKHK (tzv. Kyberna), k nominaci dodává: „Účast na festivalu LHIFF v Barceloně je pro Secrets of Kandahar obrovskou poctou a potvrzením toho, že naše snaha o propojení umělé inteligence s uměním a hudbou má smysl. Parallax je důkazem, že s inovativními nástroji lze vytvořit skutečně originální díla, která rezonují s diváky i odbornou veřejností.“

Z neuvěřitelného počtu více než 1102 přihlášených filmů jsme ručně vybrali téměř 282 výjimečných snímků, mezi nimiž vynikl právě ten váš. Toto uznání je důkazem vašeho odhodlání, talentu a jedinečného vyprávění příběhů. Srdečně vám blahopřejeme a vyjadřujeme uznání za váš mimořádný přínos světu kinematografie. Píše LHIFF.

Projekt Secrets of Kandahar zaznamenal i jiné dílčí oceněnní v rámci jiných festivalů. Chroustovský je také autorem dalších úspěšných projektů, mezi které patří hororová adventura Dark Disharmony, pohádka Bubobola a vesmírná cesta (ve vývoji) a několik dalších krátkých filmů a AI projektů realizovaných jeho studiem d3arts.cz. Jeho tvorba byla rovněž součástí loňské výstavy 2045: Human Expiration, která proběhla v Galerii za galerií GMU v Hradci Králové. V současnosti se podílí na výstavě Mezi lidským a nelidským, probíhající do konce srpna v Galerii Na Parkánech jak člen hradecké umělecké skupiny Homo Digitalis 3.2.1 spolu s Petrem Marešem a Martinou Jurčekovou. Významnou součástí jeho aktuálních aktivit je i spolupráce s Petrem Vyšohlídem (Victory Nox Art Division) na audiovizuální instalaci v rámci výstavy Migrující kostel – inspirace Andyho Warhola, která je každé páteční odpoledne přístupná v Kostele sv. Mikuláše až do konce listopadu.

Slavnostní vyhlášení vítězů proběhne na gala večeru v sobotu 4. října 2025, kterého se osobně účastním.

LHIFF

Více informací naleznete na oficiálních stránkách festivalu: lhifilmfestival.com nebo na mém portfoliu d3arts.cz Popřípadě mě neváhejte kontaktovat. Také můžete kontaktovat mého chatbota, který ví o projektu možná více, než já. Na festivalu budu jediný Čech, držte mi palce.

Co to pro Vás znamená? S jakým projektem se přihlásil?

Být nominovaný na LHIFF je pro mě potvrzením, že má hudebně-vizuální výprava do světa Kandaháru má smysl. Tenhle projekt vznikal z čisté fascinace propojením technologie, lásky a estetiky sci-fi světa a hudby. To, že si ho všimli právě na mezinárodním festivalu, kde se potkává světová špička nezávislé tvorby, je nejen obrovská čest, ale i povzbuzení do další práce. Pro mě osobně je to důkaz, že kombinace AI, emocí a syntetických beatů může rezonovat. A to je zatraceně silná věc. Projekt a jeho další čášti také nasbírali ocenění na dalších festival, třeba výhra v New Jersey za Best Micro Short, a na Paris ISF se zatím drží v semifinále (uvidíme devátého) s Parallax a Critics Choice IFF, Chicago Filmmaker Awards a Tokoy Women FF s Broken Heart– to jsou takové malé festivaly. Úspěch je ale být i jen vybraný… všechny si ani nepamatuju, ale třeba Europ Music Video Awards v Košicích a indický Pageant FF, Czech AI FF v Praze a spousta přihlášek ještě nemá rozhodnutí… Z těch větších mě velmi potěšilo semifinále na Mirada Corta IFF s Cosmic Dance a to už je pěkný velký klasický filmový festival v Novém Mexiku. 

Na LHIFF mě těší, že ta vzdálenost na festival není nedosažitelná a tak jsme se se ženou rozhodli, že účast tam spojíme s takovou malou dovolenou. Ještě krátce k celému projektu Secrets of Kandahar – jde tedy o audiovizuální dílo, jehož výstupem by měla být filmová opera opatřená hudbou, která se nazývá Synthwave. To je můj velmi oblíbený mikrožánr vycházející ze 90 kové estetiky za zvuků kláves a syntetizátorů a v současné době zažívá boom. Mezi třeba známe daksynthové projekty patří Perturbator nebo Carpenter Brut, které opravdu rezonují a které už jsem několikrát slyšel, třeba v Praze nebo na Brutal Assault… Kandahar klipů je zatím pět, písní zatím osm. Všechny najdete na YouTube, Spotify nebo dalších platformách, kterých je asi kolem 20ti. Když se mi povede proložit to hranýma scénama může z toho být slušný celovečerák, se kterým zkusím už oipravdu velké festival, na které si zatím netroufám. Mám k tomu vytvořený projekt na Patreonu – takže předem díky za podporu. 

O jak významný jde festival a v jaké kategorii soutěžíte? Jak velká je konkurence na tomto poli?  Jak velká je konkurence na tomto poli?

LHIFF je Love & Hope International Film Festival, je dnes prestižní filmový festival, který se koná počtvrté v Barceloně v Cinema Malda. Měl jsem to štěstí stát se součástí festivalu, jehož ambice se právě rozrostly, co se týče jeho velikosti. Je to teď místo, kde se potkávají filmaři z celého světa – od nezávislých experimentátorů až po ostřílené matadory. Festival není jen o projekcích – jsou tam workshopy, networkingy, mistrovské lekce a hlavně inspirace. Co je ale nejvíc? LHIFF je otevřený i alternativnímu vyjádření, takže když děláš synthwave projekt na pomezí sci-fi a umělé inteligence jako já, máš šanci, že vás tam vezmou vážně. A právě to se mi stalo. Je to pro mě něco jako Cannes pro našeho druhu tvůrců, aspoň myslím. Co vím tak festival odpromítá něco kolem 200 filmů. Co se počtu přihlášených filmů týče, festival uvádí, že přijmuli 1102 přihálšek.

Snímek bude uveden 1.10.2025 v Baceloně v Cinema Maldá v bloku začínajícím v 16.30 hodin. 

LHIFF program

 

Out of the incredible pool of over 1102 submissions, we handpicked nearly 282 exceptional films, and yours truly stood out among them. This recognition is a testament to your dedication, talent, and unique storytelling. We extend our heartfelt congratulations and commend you for your outstanding contribution to the world of cinema. Píše Débora Artieda - organizátor festivalu. 

Já zatím končím u hudebních videií, takže můžu soutěžit buď v Micro Short nebo Music Video kategoriích, protože moje díla nepřesáhnou pět minut. Takže na LHIFF jdu s Parallax do Best Music Video a utkám s poměrně známými jmény třeba významné režijní duo Bradley & Pablo, multitalentovaný režisér Yoann Lemoine, Aidan Zamiri, Torso a Raman Djafari – vítězové kategorií Best Pop / Best Animation na UK Music Video Awards známé třeba pro spolupráci s hvězdami jako Charli XCX, Dua Lipa či Coldplay. Ale zpět ke kůži s kterou jdu na trh.  Parallax je audiovizuální kapitola z futuristického světa Kandaháru. V tomto klipu se opět prolíná mystika s technologií, láska s dystopií a zvuk se světlem. Sledujeme příběh napříč realitami, kde se vesmíry lámou ve zlomu času – tedy v parallaxu. Celý koncept je o vnímání různých pravd z různých úhlů a o tom, že realita není nikdy jen jedna. 

Ve videu účinkuje AI modelka Lena Baier, ikonická postava Secrets of Kandahar, která zosobňuje most mezi světy – mezi člověkem a strojem, emocemi a technologií. Její postava je tvořena pomocí umělé inteligence, a přesto v sobě nese hlubší lidskost než mnozí skuteční herci. Lena je múzou, symbolem a zároveň postavou, která nese emoce celého příběhu. Já se beru jako autor konceptu, scénáře, hudby a vizuálního zpracování, který jako AI tvůrce posouvá hranice mezi uměním a technologií. V novém klipu Cosmic Dance jsem se ale vtělil do postavy klávesisty. Ještě důležitý je říct, že klip Parallax je unikátní tím, že je natočený na „jednu klapku“, takže v něm neexistuje žádný střih podobně jako třeba ve filmu Gravitace. Do Semifinále v Best Music Video bylo vybráno celkem 17 filmů z USA, Francie, Italie, Francie, Španělska, Řecka. Jo a na celém festivalu jsem jediný Čech. niká v hlavě. V mojí.

 

Jaké další úspěchy máte za sebou? 

Kromě nominace na LHIFF 2025 v Barceloně, která je aktuálně největší poctou pro můj audiovizuální projekt Secrets of Kandahar, mám za sebou i další momenty, které mě osobně posouvají dál. V oblasti herní tvorby jsem autorem temné hororové adventury Dark Disharmony, která si získala kultovní status v rámci indie scény a stále se mě někdo ptá, kdy bude pokračování. To je mimochodem taky v plánu.

Co se týče AI tvorby, stal jsem se součástí mezinárodní komunity – překládal jsem příručku k MidJourney AI (generování grafiky) do češtiny, spolupořádal AI výstavu Singularity: Human Expiration 2045 s hradeckou uměleckou skupinou Homo Digitalis 3.2.1 s Petem Marešem a Martinou Jurčekovou o kterém vyšel článek i ve Wired, což je přední technologický časopis. A v současné době máme výstavu v Galeri za Parkánech, která se jmenuje Mezi lidským a nelidským a je pokračováním 2045: Human Expiration. A ve svém studiu d3arts.cz propojuji technologie s uměním napříč médii. V současné době jsem se také podílel na výstavě Migrující Kostel – Inspirace Andyho Warhola, která probýhá do konce listopadu v dřevěném kostele sv. Mikuláše v Jiráskových sadech, každý pátek od čtyř. Tady jsem byl přizván, coby technická realizace a autora kódu projekce pro zařízení, které ovládá světla, hudbu, dvě simultálně běžící projekce a hologram a taky rozhýbával historické snímky ze života AW, samozřejmě že pomocí AI. Výstavu produkoval Petr Vyšohlíd a Jindřich Max Pavlíček, kteří projekt vedli s mnoha dalšími lidmi pod plaketou Victory Nox Art Division. A za mě to byla jedna z nejnáročnějších výstav, aspoň technicky a komplexně.

V roce 2008 jsem vyhrál fotografa roku v celorep. soutěži, který vyhlásil Canon a časopis Digitální Foto. A co se týče klasické filmařiny, moje nejvýznamnější dílo je experimentální dokumentární film Jednoletá Zahrada, kde jde o časosběr jednoho roku smrsknutý do nějaké půlhodinky - takové vědecké konceptuální téma. Ten se zabývá proměnlivostí, časem a teorií osudu... i když nevím, jestli ho považovat úplně za velký úspěch. Úspěch byl pro mě to, že jsem s ním udělal absolutorium na VOŠ Aplikované Kybernetiky HK a definitivně tím uzavřel svá studia. Když se to vezme kolem a kolem – začal jsem s grafikou, ale dneska jsem režisér, producent, skladatel a občas i vypravěč. A co se týče těch lidských úspěchů, mám skvělou rodinu, manželku, dceru, bez kterých bych tohle nikdy nedokázal a toho si opravdu strašně vážím. Úspěch také je, že moje studio d3arts.cz a eshop fungují a to všechno mi dovoluje tvořit dál.

Poprosili bychom o vysvětlení posluchačům, čemu se věnujete, jak Vaše projekty vznikají?

Moje projekty – vznikají z fascinace a vlastní inspirace, to je prostě dar se kterým jsem se narodil, to se týká většinou propojením technologie s emocemi. Nejde mi jen o cool vizuály. Jde mi o příběhy, co mají přesah. O hledání lidskosti tam, kde bychom ji nečekali – třeba v očích androida nebo v syntetickém hlasu. Co se týče samotné tvorby, je to synergie a hybridní tvorba. AI u mě není nástroj, co tvoří za mě, ale rozšíření mé kreativity. Takže zhruba 70 % je moje vize, koncept, scénář, střih, hudba – ten lidský otisk, co drží projekt pohromadě. AI mi pomáhá s vizualizací, animací, rychlostí práce. Věci, které by jinak zabraly měsíce, dnes díky MidJourney, Runway, Stable Diffusion nebo Udio udělám za pár dní – ale pořád to musím řídit, ladit, mazat, předělávat. Řekl bych, že moje práce je jako dirigování orchestru, kde AI jsou špičkoví hráči – ale bez dirigenta by z toho byl jen náhodný šum. A právě ten smysluplný celek, ten vz

Petr Chroustovský - Jihlavské Listy

Na kolik procent je to práce AI a na kolik Vaše osobní invence? 

Ano, mám s tím různou zkušenost. Tradiční umělecká scéna často přistupuje k tvorbě za pomoci AI s určitým odstupem, někdy dokonce s nedůvěrou a despektem. Často zaznívá názor, že to není 'skutečné umění', že autor jen 'klikne a ono se to udělá samo'. Jenže ono to tak rozhodně nefunguje, což jsem ukazoval na přednáškách v KMHK, kde  se objevily taková jména jako Dita Malečková a Petr Válek. Vizuální výstup je jen vrchol ledovce. Za tím, co publikum vidí, je vždy komplexní koncepční práce, výběr nástrojů, přesné zadávání promptů, následná úprava a v neposlední řadě umělecká vize. Když tvořím, nejsem v roli pasivního uživatele, ale aktivního režiséra, který propojuje zvuk, obraz, rytmus i příběh do jednoho celku. Například klip Saucers vznikl jako syntéza emocí, sci-fi estetiky a narativního rámce. A přestože vznikl s pomocí AI nástrojů, měl dopad – rezonoval s diváky a vzbuzoval emoce, což je podle mě hlavním měřítkem umění. Rozumím, že pro část tradičního uměleckého světa je těžké přijmout nové technologie jako rovnocenný prostředek tvorby. Ale stejně jako kdysi fotografie nebo digitální grafika, i AI je jen další kapitolou v evoluci umění. Neznamená to konec lidské kreativity – spíš její rozšíření. A věřím, že časem se tohle paradigma promění.

 

Jak vidíte budoucnost tohoto žánru? 

Budoucnost AI tvorby vidím jako jednu z největších kreativních revolucí naší doby. AI neberu jako hrozbu, ale jako obrovský potenciál. Vnímám ji jako rozšíření lidského myšlení – něco jako štětec pro novou generaci malířů, nebo nástroj, který nám konečně umožní realizovat i ty nejnáročnější vize, které dosud existovaly jen v hlavě. Díky AI může dnes jeden člověk tvořit na úrovni celého štábu – hudbu, film, animaci, vizuál. To, co dřív bylo doménou velkých studií, je teď dostupné jednotlivci s nápadem a odvahou experimentovat. A to je naprosto osvobozující. Sám na tom stavím svoje projekty – Secrets of Kandahar by bez AI nikdy nemohl vzniknout v té podobě, v jaké ho dnes vidíte. Umělá inteligence mi umožňuje tvořit světy, které by jinak zůstaly jen snem. A co je na tom nejlepší? Teprve jsme na začátku. Věřím, že AI promění nejen způsob, jak tvoříme, ale i jak vnímáme umění. Otevře prostor novým hlasům, novým příběhům a novým formám vyjádření. A já chci být u toho.

Co se týče hudby. Budoucnost synthwave žánru – a hlavně jeho audiovizuálního přesahu – vidím velmi nadějně. Ne jako nostalgii po osmdesátkách, ale jako platformu pro nové vyprávění. Tenhle styl má schopnost spojit retro estetiku s futuristickou vizí, analogový pocit s digitální technologií. A právě v tom je jeho síla – mluví jazykem emocí, ale zároveň se nebojí inovace. Myslím, že nás čeká éra propojení. Hudba se už dávno neomezuje jen na zvuk, ale stává se komplexním zážitkem. V tomhle kontextu vidím synthwave jako ideální médium pro vyjádření sci-fi témat, identity, digitalizace světa, a ano – i mezilidských vztahů v době umělé inteligence. Do budoucna očekávám, že se žánr rozvětví – do experimentálního umění, do interaktivních médií, do videoher nebo třeba VR instalací. A pevně věřím, že právě projekty jako Secrets of Kandahar pomáhají posouvat tyhle hranice. Už teď to není jen hudba. Je to svět, do kterého můžeš vstoupit.

Další nápady a plány do budoucna? 

To už jsem dost nastínil. Budu rád když do poloviny příštího roku udělám ten filmový muzikál, který hodlám nazvat Circa 1923. Circa 1923 vzniklo jako audiovizuální pocta imaginární historii, která nikdy neexistovala – ale mohla. Inspiroval mě virální AI obrázek 'Giant of Kandahar', původně použitý jako clickbait. Fascinovalo mě, jak si komunita kolem AI začala z toho dělat legraci, ale zároveň jak silný byl vizuální archetyp, který v sobě nesl. Bylo to jako fragment z jiné reality, která prosákla do té naší. Z téhle myšlenky se zrodil celý svět Secrets of Kandahar – fiktivní planetární civilizace, která spojuje arabský vizuál, sci-fi estetiku, retrofuturismus a duchovní mystiku. Pro mě je Kandahár symbolem místa, které existuje mimo čas. Místa, kde se stýká lidské s mimozemským, analogové s digitálním, minulost s budoucností. A právě rok 1923 je tu zvolen schválně – je to doba romantické techniky, kdy jsme ještě věřili, že technologie nás spasí. Název Secrets of Kandahar pak odkazuje nejen na fiktivní lokalitu, ale na samotný proces objevování – tajemství, které si tenhle svět nese. Mě baví, když umění není jen ke konzumaci, ale když tě donutí hledat mezi řádky, když tě svědí mozek. A přesně tohle jsem chtěl: vytvořit univerzum, kde každá píseň je jako kód, každá animace jako artefakt z jiné dimenze. 

Simultálně teď pracuji na pohádce nejen pro děti. Jmenuje se to Bubola a vesmírná cesta, příběh malé holčičky co cestuje po sluneční soustavě svou raketou a poznává jednotlivé planety, na kterých potkává zajímavé bytosti a objevuje nové způsoby vnímání. Tohle dílo je silně ovlivněno Malým Princem od Exupéryho. Bubola a vesmírná cesta“ není jen dětská pohádka. Je to výlet – niterný, tichý, fantaskní – a který se rodí  v hloubkách dětské duše. Konkrétně v duši mojí čtyřleté dcery. Tato ekniha vznikla jako večerní rituál mezi mnou a mou dcerou Jasmínkou.  V nejhezčích večerech jsme společně tvořili nové postavy, jak budou vypadat, jak se budou jmenovat a kam že to ta Bubola vlastně poletí. Její dětská představivost byla nekonečně bohatá: milovala šneky, kreslila bytosti bez úst... A tak se narodili Ušišula, Dudidula, Čuchola nebo Bambula – postavy, které se zrodily z jejích nápadů a mých metafor.

Příběh je postaven jako moderní Malý princ, s poetikou, která respektuje dětskou vnímavost a zároveň mluví jazykem hlubokých otázek odpovídá na hlubokou podstatu života a je vlastně nučný co se týče naší sluneční soustavy. Každá planeta je jiná, každá postava učí Bubolu něco, co se slovy často vyjádřit nedá – o tichu, vůni, pomalosti, doteku či ztrátě hlasu. A přesto je v tom všem útěcha a hluboké lidské porozumění. Pohádka vznikla s pomocí nástroje AI (ChatGPT), ale její duše pochází z lásky mezi otcem a dcerou. V textu jsem se snažil nechat prostor pro jemnost, symboly a otázky, které si klademe i my dospělí – jen jsme na ně už zapomněli. V současné době, když si potřebuji odpočinout od jiných témat dělám Bubolu, kterou jsme s mojí dcerou nadabovali a nedávno na YouTube na kanále d3arts.cz vyšel čtvrtý díl. Nejdřív jsem myslel, že to bude spíš animovaná audiokniha, ale vyvýjí se z toho skutečný plnohodnotný večerníček. Dílů bude celkem 9, protože planet je osm plus předmluva. Takže kdybyste dostali chuť na pohádku, je to online.