Petr Chroustovsky - MADFA interview / rozhovor

MADFA Rozhovor: Petr Chroustovský o filmu HyperBosch: The Garden Reanimeted

MADFA® / Madrid Film Awards je mezinárodní filmový festival se sídlem v Madridu, založený v roce 2019. Zaměřuje se na podporu nezávislých filmařů z celého světa a každoročně přijímá projekty z více než 120 zemí. Festival je vedený jako oficiální IMDb soutěž, uděluje vlastní ocenění Golden Crown a pořádá slavnostní akce s červeným kobercem v centru Madridu. Součástí MADFA je také online magazín, který dává prostor rozhovorům s filmaři a propagaci jejich projektů. Jeden z nich je můj projekt s názvem HyperBosch. Proto jsem se rozhodl udělat i přepis originálního interview pro české publikum.

Exkluzivní rozhovor k filmu „HyperBosch: The Garden Reanimated“ s Petrem Chroustovským

Petr Chroustovský, DiS., je nezávislý filmový režisér, vizuální umělec a digitální tvůrce působící v Hradci Králové, v Česku, v Evropě, na Zemi. Ve své tvorbě propojuje experimentální film, science fiction, hudební vizualizaci, cyberpunkovou estetiku a současné technologie včetně generativní umělé inteligence. Charakteristickým rysem jeho práce je osobitý vizuální styl, atmosférická obraznost a tematický přesah do oblasti transhumanismu, kybernetiky a digitální kultury. Je zakladatelem kreativního studia d3arts.cz, jehož prostřednictvím vytváří původní audiovizuální projekty, experimentální filmy, hudební videa, multimediální instalace a hry. Dlouhodobě rozvíjí osobitý filmový jazyk na pomezí sci-fi, vizuálního umění a hudební imaginace.

Krátká synopse: HyperBosch: The Garden Reanimeted je experimentální AI film inspirovaný ikonickým obrazem Hieronyma Bosche Zahrada pozemských rozkoší. Pomocí umělé inteligence byl obraz nejprve digitálně očištěn od krakeláže a následně animován do živého, temně poetického univerza touhy, symboliky, groteskních bytostí, ráje, hříchu a infernálního chaosu.

Váš experimentální film vypráví působivý příběh, který propojuje umění, symboliku, poezii a umělou inteligenci. Jak tento originální nápad vznikl?

Myšlenka filmu HyperBosch: The Garden Reanimeted vyrostla z mého dlouhodobého vztahu k malbě, symbolismu a temnějším vizuálním obrazům evropské kultury. Základní příběh samozřejmě není můj. Já jsem ho nevymyslel. Vychází z biblické a morální symboliky, kterou Hieronymus Bosch, ve Španělsku známý jako El Bosco, vložil do svého slavného triptychu Zahrada pozemských rozkoší.

To, o co jsem se pokusil, bylo přeložit tento středověký vizuální příběh do současného filmového jazyka. Nechtěl jsem Boschovo dílo pouze „rozanimovat“ jako atraktivní vizuální efekt. Chtěl jsem vytvořit filmovou reinterpretaci, která zachová jeho základní trajektorii: zrození, rozkvět, pokušení, hřích, rozpad a trest. Tento cyklus se v mé tvorbě objevuje opakovaně, například už v mém dřívějším experimentálním filmu Oneyear Garden.

Bosch mě fascinuje od dětství. Když jsem začal malovat a studovat staré mistry, jeho obrazy na mě působily jinak než cokoli jiného. Byla v nich brutalita, humor, morální přesnost, groteskní imaginace a téměř filmové zacházení s detailem. Jeho vizuální svět jsem v sobě podvědomě nesl velmi dlouho. Myslím, že způsob, jakým Bosch zobrazuje temnotu, hřích, tělesnost a lidskou slabost, velmi přesně odpovídá tomu, jak si temnotu představuji já.

HyperBosch: Zahrada znovuzrozená (český název) tak vznikl z potřeby znovu otevřít jedno ze zásadních děl evropské kultury a dát mu nový rytmus, nový pohyb a nový audiovizuální prostor. Jedné tiché noci jsem si uvědomil, že díky současným nástrojům umělé inteligence mohu nyní udělat něco, co by bylo ještě před několika lety pro jediného autora prakticky nemožné. Mohl jsem Boschovu zahradu znovu oživit, vstoupit do jejích detailů a nechat ji znovu promluvit filmem.

Co pro vás toto dílo znamená a proč jste považoval za důležité realizovat ho právě tímto způsobem? Vaše vize je velmi osobní. Jaký je váš vztah k malbě a jak vidíte roli umělé inteligence v mainstreamové kinematografii v příštích letech?

Pro mě má HyperBosch: The Garden Reanimeted osobní, vizuální i morální význam. Nejsem věřící člověk v tradičním smyslu, ale Boschovo poselství nevnímám jen jako náboženské. Vnímám ho jako praktické sdělení o lidském chování. Je to obraz toho, jak snadno se člověk poddává touze, pýše, moci, tělu, přebytku, násilí a lhostejnosti. Jinými slovy tomu, co tradice nazývá sedmi smrtelnými hříchy: pýše, lakomství, chtíči, závisti, obžerství, hněvu a lenosti.

V tomto smyslu zůstává Boschův triptych naprosto aktuální. Můžeme ho číst nábožensky, filozoficky, ekologicky nebo psychologicky. Mně je nejbližší jeho praktický rozměr: jak se chováme sami k sobě, k ostatním lidem, k tělu, k touze, k planetě a k darům, které nám byly svěřeny. Přestože si někdy z církve dělám legraci, toto poselství beru vážně. V určitém smyslu je to ilustrovaný návod, jak si nezničit vlastní život.

Můj vztah k malbě je přirozený. Vycházím z obrazu, kresby, kompozice, světla, vrstveného významu a detailu. Film pro mě není jen děj. Je to vizuální dramaturgie. V případě HyperBosch: The Garden Reanimeted jsem s obrazem pracoval jako s živou krajinou, kterou se kamera pohybuje podobně, jako se po malbě pohybuje oko diváka. Umělá inteligence zde nebyla trikem, ale filmovým nástrojem, který umožnil převést malbu do média založeného na čase.

Na AI v kinematografii se dívám spíše pragmaticky. Pokud lze záběr vytvořit rychleji, levněji a někdy i přesněji než tradičním produkčním procesem, filmaři to budou používat. Když to neudělá jeden autor, udělá to jiný. Podobné zlomy už nastaly dříve: fotografie změnila malbu, zvuk změnil němý film, televize změnila divadlo i film a internet změnil distribuci i diváckou pozornost. Nemyslím si, že AI zabije klasickou kinematografii, stejně jako televize nezabila divadlo. Ale zásadně ji promění.

Tradiční film bude existovat dál, protože je spojený s realitou, s herci, s jejich těly, hlasy, životy a mediální aurou. AI film však otevře prostor autorům, kteří by nikdy neměli přístup k velké produkci. Umožní vznik nových vizuálních žánrů, nových profesí a nového filmového jazyka. Některé profese zmizí, jiné vzniknou. Některé hvězdy zhasnou, jiné zazáří.

HyperBosch: The Garden Reanimeted jsem vytvořil také z velmi jednoduché motivace: chtěl jsem ho jednou vidět na skutečném plátně, před publikem. Chtěl jsem zjistit, jestli se experimentální AI film zakořeněný v klasické malbě dokáže opravdu setkat s divákem. Proto je pro mě jeho festivalové uvedení ve Španělsku důležité, stejně jako moje další účast na Love & Hope International Film Festival Barcelona, kde se moje tvorba znovu setká s mezinárodním publikem.

Mohl byste zmínit některé obtíže, se kterými jste se při tvorbě filmu setkal?

Těch obtíží bylo mnoho. Samotný zdrojový materiál je mimořádně náročný. Boschova Zahrada pozemských rozkoší obsahuje motivy nahoty, sexuality, násilí, bizarních tělesných proměn, mučení, groteskní brutality a náboženské symboliky. To jsou přesně oblasti, kde dnešní generativní systémy často narážejí na bezpečnostní omezení, obsahové filtry a interpretační limity.

Byla to velmi tenká hranice. Na jedné straně jsem potřeboval zachovat Boschovu syrovost, tělesnost a morální brutalitu. Na druhé straně jsem nechtěl sklouznout k samoúčelnému šoku, pornografii nebo lacinému násilí. Bylo pro mě zásadní, aby HyperBosch: The Garden Reanimeted zůstal uměním, nikoli katalogem zakázaných obrazů. Jak přesně jsem se některými technickými a obsahovými limity pohyboval, si zatím nechám pro sebe.

Druhou zásadní výzvou byla práce se samotnou malbou. Film se opírá také o digitální přístup k detailům Boschovy zahrady. Velkou roli sehrála práce Q42 – Micrio, kteří obraz digitalizovali ve vysokém rozlišení a umožnili vstupovat do jeho jednotlivých vrstev, scén a detailů. Díky tomu jsem mohl s těmito fragmenty zacházet jako s filmovým materiálem: restaurovat je, čistit, rozšiřovat, rekonstruovat a nakonec animovat.

Další vrstvou bylo využití AI artefaktů. Ve svých filmech je někdy záměrně nechávám. Ne proto, že bych byl líný je odstranit, ale protože mohou vytvářet specifický neklid. Divák často podvědomě cítí, že „něco je špatně“, i když to nedokáže přesně pojmenovat. Tento uncanny efekt považuji za legitimní součást současného jazyka AI filmu. V HyperBosch: The Garden Reanimeted proto artefakt nefunguje vždy jako chyba, ale někdy jako výrazový prostředek.

Zároveň se nesnažím skrývat, že film vznikl s využitím AI. Naopak. Vnímám to jako součást jeho autenticity. Dnes se všichni ženou za obrazovou dokonalostí, ale mě zajímá okamžik, kdy médium ještě odhaluje svou technologickou povahu. Možná budou jednou AI obrazy dokonale hladké. Mě ale zajímá tato přechodová fáze, kdy se nový filmový jazyk teprve rodí.

Rádi bychom se dozvěděli více o tom, jak a proč jste zvolil tento zajímavý přístup. Kdybyste měl jmenovat tři klíčové koncepty, které by každému pomohly film pochopit a všimnout si detailů, jež mohou běžnému oku uniknout, jaké by to byly?

Zvolil bych tři koncepty: hřích, reanimace a transformace.

Prvním konceptem je hřích. Nejen v náboženském smyslu, ale jako základní dramatická síla. Boschova zahrada je obrovskou vizuální encyklopedií lidské slabosti. V HyperBosch: The Garden Reanimeted se snažím ukázat, že sedm smrtelných hříchů není mrtvý středověký pojem. Pýcha, lakomství, chtíč, závist, obžerství, hněv a lenost jsou stále hluboce současné. Jen dnes nosí jiné kostýmy, používají jiné technologie a obývají jiné kulisy.

Druhým konceptem je reanimace. Nejde o animaci v běžném smyslu rozpohybování obrazu. Jde o oživení existujícího kulturního organismu. Proto se film také jmenuje HyperBosch: The Garden Reanimeted. Chtěl jsem vytvořit dojem, že Boschův obraz nikdy nebyl skutečně statický; pouze čekal na médium, které mu umožní dýchat, pohybovat se, znít a existovat v čase.

Třetím konceptem je transformace. Ve filmu se proměňuje všechno: těla, krajina, architektura, význam i tempo. Zpočátku film pracuje s jemností, zrozením a téměř meditativním pohybem. Postupně však obraz houstne, rytmus se zrychluje a svět sestupuje do destrukce. Tato proměna odpovídá samotné struktuře triptychu: ráj, pokušení, peklo.

Z hlediska detailu je důležité pochopit, že žádná scéna není jen dekorativní. Každá bytost, každý čin, každé gesto a každá deformace nesou význam. Bosch byl mistr vizuální kompozice a já jsem se tuto schopnost pokusil převést do časové kompozice filmu.

Abychom pochopili hodnotu vaší práce, rádi bychom věděli více o mysli stojící za tímto projektem. Jak byste definoval svou osobní zkušenost s filmem jako režisér? Mohl byste nám říct o zkušenosti nebo okamžiku, který vás poznamenal, případně o výzvě, které jste čelil?

Když se ponořím do tvorby, je téměř nemožné přestat. Filmová tvorba je pro mě velmi silnou formou seberealizace. V jednom okamžiku se spojí obraz, hudba, střih, zvuk, technologie, scénář, intuice, improvizace a vizuální zkušenost. V tu chvíli cítím, že používám všechno, co jsem se kdy naučil.

Ne vždy pracuji s úplně pevně daným scénářem. Často vycházím z vizuální, hudební nebo symbolické osy a během procesu se objevují další nápady. Popsal bych to jako metodu introspekce a řízené improvizace. V AI filmové tvorbě je to velmi přirozené, protože záběry lze generovat rychle, ale nikdy nevyjdou přesně tak, jak si je člověk představoval. Někdy je to problém. Jindy je to dar.

Právě tato nejistota mě na AI filmu zajímá. Tradiční produkce často vyžaduje dlouhé plánování, rozpočty, štáby a logistiku. V AI tvorbě se některé fáze zkracují z měsíců na dny nebo týdny. To neznamená, že je to snadné. Znamená to, že tvůrčí proces je pružnější. Autor může rychleji reagovat na obraz, který se před ním objevuje. Vzniká zvláštní dialog mezi režisérem a nástrojem.

U HyperBosch: The Garden Reanimeted jsem až do úplného konce nevěděl, jestli se mi skutečně podaří rozpohybovat všechny klíčové scény. Některé obrazy byly technicky, konceptuálně i dramaturgicky velmi obtížné. Nakonec však neexistoval jediný zásadní záběr, který bych nedokázal uvést do pohybu. To mi potvrdilo, že moje metoda stojí právě na schopnosti improvizovat a nacházet cestu i ve chvíli, kdy médium klade odpor.

Tato zkušenost souvisí i s širším okruhem mé tvorby. Ať už jde o Oneyear Garden, hudební filmy Secrets of Kandahar – Parallax, Secrets of Kandahar – Cosmic Dance, nebo nové projekty jako Taste Channel, vždy mě zajímá, kam až lze posunout osobní autorskou kinematografii bez tradičního produkčního aparátu.

Mohl byste nám říct více o procesu psaní scénáře a o tom, jak jste volil dynamiku střihu?

V HyperBosch: The Garden Reanimeted není dynamika určena pouze scénářem. Určuje ji především obraz, hudba a vnitřní dramaturgie Boschova triptychu. Film začíná pomaleji, téměř kontemplativně. Zrození a rozkvět potřebují čas. Divák musí vstoupit do světa, pochopit jeho vizuální logiku a přijmout jeho pravidla.

Poté se dynamika začíná hromadit. Obraz houstne, těla se množí, gesta zrychlují, významy se vrství a kompozice se stává agresivnější. Závěr se pak přesouvá do ostrých, brutálních a rytmicky tvrdších sekvencí trestu, destrukce a hudebního pekla.

Tuto symboliku jsem chtěl zachovat i ve zvuku. Proto jsem film postavil na vlastní hudbě z projektu Secrets of Kandahar, konkrétně na temné interpretaci skladby Glitched Delights. Zpočátku hudba pracuje s jemnější atmosférou, ale postupně se láme do řezavých darksynthových struktur. Chtěl jsem, aby na začátku téměř hladila divákovu duši a na konci ji roztrhala.

Střih tedy není jen technickým řazením záběrů. Je to rytmická a psychologická konstrukce. Pracuje s kontrastem mezi něhou a brutalitou, čistotou a rozkladem, krásou a špínou, zrozením a zkázou. Věřím, že právě tento kontrast leží v jádru Boschova světa i v jádru HyperBosch: The Garden Reanimeted.

Jaká jsou vaše očekávání od filmu? A jak prožíváte fázi mezinárodních soutěží?

Upřímně doufám, že HyperBosch: The Garden Reanimeted promluví především ke španělskému publiku. Ve Španělsku má Bosch — neboli El Bosco — zvláštní postavení. Zahrada pozemských rozkoší je spojena s madridským Museo del Prado a cítím určitou symbolickou sílu v tom, že moje filmová reinterpretace tohoto díla míří právě do Španělska.

Nečekám, že každý divák bude film číst stejným způsobem. To by ani nebylo správné. Doufám ale, že publikum vycítí jak respekt k originálu, tak odvahu pracovat s ním současným jazykem. HyperBosch: The Garden Reanimeted není muzejní ilustrace. Je to autorský filmový dialog s mistrem, který před staletími vytvořil obrazy tak moderní, že se jich současná technologie začíná dotýkat teprve nyní.

Festivalovou fázi prožívám velmi intenzivně. Je to zvláštní směs nervozity, radosti a nejistoty. Trochu jako první rande. Nikdy nevíte, jak publikum zareaguje. Zvlášť u experimentálního AI filmu, který pracuje s tak silným vizuálním zdrojem.

Kromě madridské prezentace je pro mě velmi důležitá také účast na Love & Hope International Film Festival Barcelona. Barcelona už v mé tvorbě sehrála významnou roli díky filmu Secrets of Kandahar – Parallax, který byl také vybrán na Love & Hope International Film Festival Barcelona. Návrat na Love & Hope International Film Festival Barcelona proto působí jako potvrzení, že moje autorská AI tvorba si začíná vytvářet mezinárodní kontinuitu.

Zároveň pořádám vlastní festival Playlist International Film Festival Hradec Králové / PiFF HK, který se zaměřuje na AI filmovou tvorbu. Díky tomu dnes vnímám festivaly z obou stran: jako autor, který posílá film do světa, i jako kurátor a organizátor, který přemýšlí, jak AI kinematografii představovat publiku smysluplně, důstojně a dramaturgicky přesně.

Mohl byste nám říct něco o svém dalším projektu?

Mám pocit, jako by moje kreativita byla teď na steroidech. Možná procházím nejproduktivnějším obdobím svého života. V současnosti pracuji na několika projektech, které se pohybují mezi sci-fi, experimentálním filmem, hudebním videem, groteskní komedií, pohádkou a AI vizuálním uměním.

Jednou linií tvorby je samozřejmě svět Secrets of Kandahar, moje AI new-wave synthpop / synthwave kapela, která je úzce propojená s mou filmovou tvorbou. Filmy jako Secrets of Kandahar – Parallax, Secrets of Kandahar – Cosmic Dance, Secrets of Kandahar – Saucers nebo Secrets of Kandahar — Dreams, tedy ten nejnovější, pro mě nejsou pouze hudební videa. Jsou to kapitoly většího audiovizuálního univerza.

Vedle toho vyvíjím GUST — Taste Channel, sci-fi gastro komedii. GUST je součástí sci-fi trilogie společně s Liturgy of Emergence a Prayer of Hyperfantasy, přičemž právě druhý jmenovaný projekt byl svým způsobem mým osobním manifestem a předchůdcem HyperBosch. Byl to také první projekt, ve kterém jsem znovu oživil své vlastní obrazy. Nejnovějším projektem je The Perfect Execution, rovněž sci-fi tragikomedie, na které spolupracuji se scenáristou Davidem R. Schleicherem. Její tón je úplně jiný než u HyperBosch: The Garden Reanimeted, ale stále mě zajímají tytéž věci: absurdita člověka, technologie, tělo, chuť, civilizace a budoucnost.

Snažím se také dokončit animovanou pohádku Bubola and the Cosmic Journey, která je duchem blízká Malému princi. Zároveň pokračuji v práci na Playlist International Film Festival Hradec Králové / PiFF HK, protože chci vytvořit prostor pro autory, kteří k AI filmové tvorbě přistupují vážně — ne pouze jako k efektu, ale jako k rodícímu se uměleckému jazyku.

Kvůli AI tvorbě jsem mnoho obětoval a riskoval. Odešel jsem ze zaměstnání, investoval vlastní prostředky, čas i energii. Vyžadovalo to hodně odvahy. HyperBosch: The Garden Reanimeted je pro mě ale důkazem, že to stálo za to. Je to film o hříchu, ale pro mě osobně také o překonávání vlastní lidskosti. Možná právě skrze tvorbu si nejvíce uvědomujeme, jak hříšní, křehcí a fascinující ve skutečnosti jsme. Chtěl bych také poděkovat své ženě, která mi dává čas, prostor a důvěru, které potřebuji, abych se mohl prostřednictvím své práce naplno realizovat. Její podpora je zásadní pro všechno, co dělám. Bez její trpělivosti, pochopení a víry v mou tvůrčí cestu by mnoho z těchto projektů jednoduše nebylo možné.

Doporučené odkazy

• Petr Chroustovský – FilmFreeway
• d3arts.cz
• HyperBosch: The Garden Reanimeted
• Vimeo / d3arts.cz
• YouTube / d3arts.cz
• Patreon / d3arts.cz
• Playlist International Film Festival / PiFF HK

Sociální sítě a profily

• Website
• FilmFreeway
• Vimeo
• YouTube
• Patreon
• X / Twitter
• Bluesky
• Facebook
• Instagram
• TikTok
• LinkedIn
• Bandcamp / Secrets of Kandahar
• Spotify / Secrets of Kandahar
• Discord

Pořádám festival AI filmu!

4.4.2026 16.00-17.30 PLAYLIST FILM FESTIVAL, Bio Central, Hradec Králové

PLAYLIST: Malej festival s velkou chutí

Některý věci nevzniknou proto, že by musely.
Vzniknou proto, že už to jinak nejde.

Po letech práce na projektech jako Bubobola a Vesmírná cesta a Secrets of Kandahar jsem si uvědomil jednu věc: chybí mi fyzickej moment. Místo, kde se lidi potkají. Kde film neskončí jako odkaz na YouTube. Kde se díváš na plátno a vedle tebe někdo potichu zadržuje dech.

A tak vzniká Playlist.

Malej filmovej festival.
Krátkej formátem.
Silnej obsahem.

Proč to dělám?

Protože věřím, že film má být zážitek, ne jen soubor dat.
Protože mě baví spojovat světy – animaci, sci-fi, experiment, hudbu, humor.
Protože chci, aby se věci děly teď, ne „až někdy“.

Playlist je o energii. O radosti z tvorby. O tom, že i malá akce může mít velkej dopad. Nehoním se za odbornýma termínama ani grantovýma větama. Chci, aby tomu rozuměl každej. Aby sis sedl, podíval se a odcházel s pocitem, že svět je zase o trochu zajímavější.

Co na festivalu uvidíš?

Playlist nebude jen o jednom světě. Bude to průlet celým mým malým multivesmírem.

Na plátně ožije Bubola – malá holka z pohádkové Sluneční soustavy, který vznikl jako můj autorský projekt. Není to klasická dětská pohádka. Je to hravý, vizuálně stylizovaný svět, kde se mísí fantazie, humor a jemná nadsázka. Tuhle pohádku jsme dabovali s dcerou. Vytvářeli jsme si vlastní vizuální identitu postavy, vlastní charakter, vlastní energii. Žádná generická šablona. Bubola má duši.

A samozřejmě nebude chybět Secrets of Kandahar – synthwave sci-fi univerzum, kde se potkává člověk a stroj, láska a algoritmus, poušť a neon. Od Broken Heart přes další kapitoly až po kosmické přesahy – Kandahár na plátně funguje jinak než na monitoru. Je to rituál světla a zvuku. Projektu právě vyšlo celé album!

A pak přijde něco, co tu ještě nebylo.

Premiéra gastro sci-fi komedie

Ano, čteš správně.

Na Playlistu proběhne premiéra gastro sci-fi komedie.
Protože kdo říká, že vesmír nemůže chutnat?

Spojit jídlo, humor a science fiction? Proč ne. Vždycky mě bavilo míchat žánry, bourat hranice a dělat věci, které znějí jako špatný nápad… dokud je neuvidíš na plátně. Film je součástí trilogie Liturgie emergence nebo Modlitba hyperfantazie.

Jak to dělám?

Jednoduše.

Nepotřebuju obří rozpočet ani deset PR agentur.
Potřebuju nápad. Energii. A lidi, kteří přijdou.

Playlist není festival, který si hraje na důležitost. Je to festival, který si hraje. A právě v tom je jeho síla.

Minimum pózy.
Maximum zážitku.

Chci, aby ses cítil vítanej. Ať už jsi filmovej geek, fanoušek sci-fi, hudební nadšenec nebo prostě někdo, kdo má rád dobrej večer.

Mise? Jednoduchá.

Propojovat.
Inspirovat.
Bavit.

Playlist je malý laboratorní vesmír. Testovací zóna pro nápady, které by jinak zůstaly v šuplíku. A jestli se osvědčí? Poroste.

Takže jestli chceš být u toho, kdy se rodí něco novýho, přijď.
Protože nejlepší playlist je ten, který zažiješ naživo.

Jít na playlist pro lístky

LHIFF laurel 2025 - Secrets of Kandahar - Parallax

Parallax míří na Love and Hope International Film Festival v Barceloně, autorem je Hradečák.

S AI filmem do Barcelony!

Český synthwave projekt Secrets of Kandahar, jehož autorem je inovativní umělec a AI evangelista Petr Chroustovský známý jako Chroust, získal významnou nominaci na mezinárodní filmový festival Love & Hope International Film Festival (LHIFF), který se uskuteční od 1. do 4. října 2025 v Barceloně.

Celý rozhovor v Českém Rozhlase Hradec Králové

Skladba Parallax, spojující futuristickou estetiku, technomystiku a unikátní vizuální styl vytvořený pomocí nejmodernějších technologií a umělé inteligence, byla zařazena do soutěže v kategorii „Best Musical Video“. Parallax, jako součást připravované synthwave opery Secrets of Kandahar, vypráví příběh propojující kosmickou tematiku s hlubokými lidskými emocemi a odráží tak současné trendy ve spojení hudby, filmu a digitálního umění.

Synthwave, také známý jako retrowave nebo futuresynth, je žánr elektronické hudby, který se objevil okolo roku 2000 a čerpá inspiraci z hudby 80. let, zejména z filmových soundtracků, videoher a popkultury té doby. Jeho charakteristickým rysem je použití syntezátorů, pulzujících rytmů a atmosféry evokující nostalgii a retro-futuristickou estetiku.

Mezi významnými režiséry, kteří se letos představí na festivalu, jsou například Gabo Ramos (Mexiko), Giorgi Markozashvili (Gruzie), Sharvi M (Indie), Hope Martinez (USA), Stuart Brennan (Velká Británie), Irina Unger (USA), René Bueno (Mexiko) a Patrick Schulz (Německo).

V soutěžní kategorii „Best Musical Video Film“ se kromě Parallax představí také další renomované snímky z celého světa, které spojují hudební a vizuální umění v unikátních audiovizuálních zážitcích. Secrets of Kandahar se v této kategorii utká s uznávanými tvůrci, mezi něž patří:

Významné režijní duo Bradley & Pablo, oceněné za klip „Seven“ (Jung Kook feat. Latto) na Clio Awards (Bronze Award in Film Craft: Direction), a známé také klipem „Alone Together“ (Charli XCX), který zazářil na festivalech SXSW a BFI Flare.

Multitalentovaný režisér Yoann Lemoine (Woodkid), známý hudebník a umělec, který získal řadu ocenění za klipy „Iron“, „Run Boy Run“, „Born to Die“ a další, zejména v kategoriích nejlepší vizuální efekty, art design a cinematografie na UKMVA, Grammy a Berlínských cenách.

Další slavná jména zahrnují režiséry jako Aidan Zamiri, Torso a Raman Djafari – vítězové kategorií Best Pop / Best Animation na UK Music Video Awards, včetně spoluprací s hvězdami jako Charli XCX, Dua Lipa či Coldplay.

Love & Hope International Film Festival se každoročně koná v prestižním Cinema Maldà v srdci Barcelony a představuje nejlepší současné světové filmy a hudební videa. Účast na festivalu je příležitostí pro tvůrce navázat kontakty s předními osobnostmi filmového průmyslu, účastnit se odborných workshopů a masterclassů.

Secrets of Kandar - Parallax - photos, ArchenCZ - DeviantArt - dimmensions

Secrets of Kandar - Parallax - photos - Ufopus (UFO octopus)

Secrets of Kandar - Parallax - photos - Lenka Baier (synthbaierova)

Secrets of Kandar - Parallax - photos - planets

Secrets of Kandar - Parallax - photos

Petr Chroustovský, rodák z Jihlavy, který od roku 2013 žije v Hradci Králové, kde předtím studoval od roku 2006 na SŠAKHK (tzv. Kyberna), k nominaci dodává: „Účast na festivalu LHIFF v Barceloně je pro Secrets of Kandahar obrovskou poctou a potvrzením toho, že naše snaha o propojení umělé inteligence s uměním a hudbou má smysl. Parallax je důkazem, že s inovativními nástroji lze vytvořit skutečně originální díla, která rezonují s diváky i odbornou veřejností.“

744083_9550e47ec580497f821adeb7b3637ec5~mv2

Z neuvěřitelného počtu více než 1102 přihlášených filmů jsme ručně vybrali téměř 282 výjimečných snímků, mezi nimiž vynikl právě ten váš. Toto uznání je důkazem vašeho odhodlání, talentu a jedinečného vyprávění příběhů. Srdečně vám blahopřejeme a vyjadřujeme uznání za váš mimořádný přínos světu kinematografie. Píše LHIFF.

Projekt Secrets of Kandahar zaznamenal i jiné dílčí oceněnní v rámci jiných festivalů. Chroustovský je také autorem dalších úspěšných projektů, mezi které patří hororová adventura Dark Disharmony, pohádka Bubobola a vesmírná cesta (ve vývoji) a několik dalších krátkých filmů a AI projektů realizovaných jeho studiem d3arts.cz. Jeho tvorba byla rovněž součástí loňské výstavy 2045: Human Expiration, která proběhla v Galerii za galerií GMU v Hradci Králové. V současnosti se podílí na výstavě Mezi lidským a nelidským, probíhající do konce srpna v Galerii Na Parkánech jak člen hradecké umělecké skupiny Homo Digitalis 3.2.1 spolu s Petrem Marešem a Martinou Jurčekovou. Významnou součástí jeho aktuálních aktivit je i spolupráce s Petrem Vyšohlídem (Victory Nox Art Division) na audiovizuální instalaci v rámci výstavy Migrující kostel – inspirace Andyho Warhola, která je každé páteční odpoledne přístupná v Kostele sv. Mikuláše až do konce listopadu.

Slavnostní vyhlášení vítězů proběhne na gala večeru v sobotu 4. října 2025, kterého se osobně účastním.

Více informací naleznete na oficiálních stránkách festivalu: lhifilmfestival.com nebo na mém portfoliu d3arts.cz Popřípadě mě neváhejte kontaktovat. Také můžete kontaktovat mého chatbota, který ví o projektu možná více, než já. Na festivalu budu jediný Čech, držte mi palce.

Co to pro Vás znamená? S jakým projektem se přihlásil?

Být nominovaný na LHIFF je pro mě potvrzením, že má hudebně-vizuální výprava do světa Kandaháru má smysl. Tenhle projekt vznikal z čisté fascinace propojením technologie, lásky a estetiky sci-fi světa a hudby. To, že si ho všimli právě na mezinárodním festivalu, kde se potkává světová špička nezávislé tvorby, je nejen obrovská čest, ale i povzbuzení do další práce. Pro mě osobně je to důkaz, že kombinace AI, emocí a syntetických beatů může rezonovat. A to je zatraceně silná věc. Projekt a jeho další čášti také nasbírali ocenění na dalších festival, třeba výhra v New Jersey za Best Micro Short, a na Paris ISF se zatím drží v semifinále (uvidíme devátého) s Parallax a Critics Choice IFF, Chicago Filmmaker Awards a Tokoy Women FF s Broken Heart– to jsou takové malé festivaly. Úspěch je ale být i jen vybraný… všechny si ani nepamatuju, ale třeba Europ Music Video Awards v Košicích a indický Pageant FF, Czech AI FF v Praze a spousta přihlášek ještě nemá rozhodnutí… Z těch větších mě velmi potěšilo semifinále na Mirada Corta IFF s Cosmic Dance a to už je pěkný velký klasický filmový festival v Novém Mexiku.

Na LHIFF mě těší, že ta vzdálenost na festival není nedosažitelná a tak jsme se se ženou rozhodli, že účast tam spojíme s takovou malou dovolenou. Ještě krátce k celému projektu Secrets of Kandahar – jde tedy o audiovizuální dílo, jehož výstupem by měla být filmová opera opatřená hudbou, která se nazývá Synthwave. To je můj velmi oblíbený mikrožánr vycházející ze 90 kové estetiky za zvuků kláves a syntetizátorů a v současné době zažívá boom. Mezi třeba známe daksynthové projekty patří Perturbator nebo Carpenter Brut, které opravdu rezonují a které už jsem několikrát slyšel, třeba v Praze nebo na Brutal Assault… Kandahar klipů je zatím pět, písní zatím osm. Všechny najdete na YouTube, Spotify nebo dalších platformách, kterých je asi kolem 20ti. Když se mi povede proložit to hranýma scénama může z toho být slušný celovečerák, se kterým zkusím už oipravdu velké festival, na které si zatím netroufám. Mám k tomu vytvořený projekt na Patreonu – takže předem díky za podporu.

O jak významný jde festival a v jaké kategorii soutěžíte? Jak velká je konkurence na tomto poli? Jak velká je konkurence na tomto poli?

LHIFF je Love & Hope International Film Festival, je dnes prestižní filmový festival, který se koná počtvrté v Barceloně v Cinema Malda. Měl jsem to štěstí stát se součástí festivalu, jehož ambice se právě rozrostly, co se týče jeho velikosti. Je to teď místo, kde se potkávají filmaři z celého světa – od nezávislých experimentátorů až po ostřílené matadory. Festival není jen o projekcích – jsou tam workshopy, networkingy, mistrovské lekce a hlavně inspirace. Co je ale nejvíc? LHIFF je otevřený i alternativnímu vyjádření, takže když děláš synthwave projekt na pomezí sci-fi a umělé inteligence jako já, máš šanci, že vás tam vezmou vážně. A právě to se mi stalo. Je to pro mě něco jako Cannes pro našeho druhu tvůrců, aspoň myslím. Co vím tak festival odpromítá něco kolem 200 filmů. Co se počtu přihlášených filmů týče, festival uvádí, že přijmuli 1102 přihálšek.

Snímek bude uveden 1.10.2025 v Baceloně v Cinema Maldá v bloku začínajícím v 16.30 hodin.

Out of the incredible pool of over 1102 submissions, we handpicked nearly 282 exceptional films, and yours truly stood out among them. This recognition is a testament to your dedication, talent, and unique storytelling. We extend our heartfelt congratulations and commend you for your outstanding contribution to the world of cinema. Píše Débora Artieda - organizátor festivalu.

Já zatím končím u hudebních videií, takže můžu soutěžit buď v Micro Short nebo Music Video kategoriích, protože moje díla nepřesáhnou pět minut. Takže na LHIFF jdu s Parallax do Best Music Video a utkám s poměrně známými jmény třeba významné režijní duo Bradley & Pablo, multitalentovaný režisér Yoann Lemoine, Aidan Zamiri, Torso a Raman Djafari – vítězové kategorií Best Pop / Best Animation na UK Music Video Awards známé třeba pro spolupráci s hvězdami jako Charli XCX, Dua Lipa či Coldplay. Ale zpět ke kůži s kterou jdu na trh. Parallax je audiovizuální kapitola z futuristického světa Kandaháru. V tomto klipu se opět prolíná mystika s technologií, láska s dystopií a zvuk se světlem. Sledujeme příběh napříč realitami, kde se vesmíry lámou ve zlomu času – tedy v parallaxu. Celý koncept je o vnímání různých pravd z různých úhlů a o tom, že realita není nikdy jen jedna.

Ve videu účinkuje AI modelka Lena Baier, ikonická postava Secrets of Kandahar, která zosobňuje most mezi světy – mezi člověkem a strojem, emocemi a technologií. Její postava je tvořena pomocí umělé inteligence, a přesto v sobě nese hlubší lidskost než mnozí skuteční herci. Lena je múzou, symbolem a zároveň postavou, která nese emoce celého příběhu. Já se beru jako autor konceptu, scénáře, hudby a vizuálního zpracování, který jako AI tvůrce posouvá hranice mezi uměním a technologií. V novém klipu Cosmic Dance jsem se ale vtělil do postavy klávesisty. Ještě důležitý je říct, že klip Parallax je unikátní tím, že je natočený na „jednu klapku“, takže v něm neexistuje žádný střih podobně jako třeba ve filmu Gravitace. Do Semifinále v Best Music Video bylo vybráno celkem 17 filmů z USA, Francie, Italie, Francie, Španělska, Řecka. Jo a na celém festivalu jsem jediný Čech. niká v hlavě. V mojí.

Jaké další úspěchy máte za sebou?

Kromě nominace na LHIFF 2025 v Barceloně, která je aktuálně největší poctou pro můj audiovizuální projekt Secrets of Kandahar, mám za sebou i další momenty, které mě osobně posouvají dál. V oblasti herní tvorby jsem autorem temné hororové adventury Dark Disharmony, která si získala kultovní status v rámci indie scény a stále se mě někdo ptá, kdy bude pokračování. To je mimochodem taky v plánu.

Co se týče AI tvorby, stal jsem se součástí mezinárodní komunity – překládal jsem příručku k MidJourney AI (generování grafiky) do češtiny, spolupořádal AI výstavu Singularity: Human Expiration 2045 s hradeckou uměleckou skupinou Homo Digitalis 3.2.1 s Petem Marešem a Martinou Jurčekovou o kterém vyšel článek i ve Wired, což je přední technologický časopis. A v současné době máme výstavu v Galeri za Parkánech, která se jmenuje Mezi lidským a nelidským a je pokračováním 2045: Human Expiration. A ve svém studiu d3arts.cz propojuji technologie s uměním napříč médii. V současné době jsem se také podílel na výstavě Migrující Kostel – Inspirace Andyho Warhola, která probýhá do konce listopadu v dřevěném kostele sv. Mikuláše v Jiráskových sadech, každý pátek od čtyř. Tady jsem byl přizván, coby technická realizace a autora kódu projekce pro zařízení, které ovládá světla, hudbu, dvě simultálně běžící projekce a hologram a taky rozhýbával historické snímky ze života AW, samozřejmě že pomocí AI. Výstavu produkoval Petr Vyšohlíd a Jindřich Max Pavlíček, kteří projekt vedli s mnoha dalšími lidmi pod plaketou Victory Nox Art Division. A za mě to byla jedna z nejnáročnějších výstav, aspoň technicky a komplexně.

V roce 2008 jsem vyhrál fotografa roku v celorep. soutěži, který vyhlásil Canon a časopis Digitální Foto. A co se týče klasické filmařiny, moje nejvýznamnější dílo je experimentální dokumentární film Jednoletá Zahrada, kde jde o časosběr jednoho roku smrsknutý do nějaké půlhodinky - takové vědecké konceptuální téma. Ten se zabývá proměnlivostí, časem a teorií osudu... i když nevím, jestli ho považovat úplně za velký úspěch. Úspěch byl pro mě to, že jsem s ním udělal absolutorium na VOŠ Aplikované Kybernetiky HK a definitivně tím uzavřel svá studia. Když se to vezme kolem a kolem – začal jsem s grafikou, ale dneska jsem režisér, producent, skladatel a občas i vypravěč. A co se týče těch lidských úspěchů, mám skvělou rodinu, manželku, dceru, bez kterých bych tohle nikdy nedokázal a toho si opravdu strašně vážím. Úspěch také je, že moje studio d3arts.cz a eshop fungují a to všechno mi dovoluje tvořit dál.

Poprosili bychom o vysvětlení posluchačům, čemu se věnujete, jak Vaše projekty vznikají?

Moje projekty – vznikají z fascinace a vlastní inspirace, to je prostě dar se kterým jsem se narodil, to se týká většinou propojením technologie s emocemi. Nejde mi jen o cool vizuály. Jde mi o příběhy, co mají přesah. O hledání lidskosti tam, kde bychom ji nečekali – třeba v očích androida nebo v syntetickém hlasu. Co se týče samotné tvorby, je to synergie a hybridní tvorba. AI u mě není nástroj, co tvoří za mě, ale rozšíření mé kreativity. Takže zhruba 70 % je moje vize, koncept, scénář, střih, hudba – ten lidský otisk, co drží projekt pohromadě. AI mi pomáhá s vizualizací, animací, rychlostí práce. Věci, které by jinak zabraly měsíce, dnes díky MidJourney, Runway, Stable Diffusion nebo Udio udělám za pár dní – ale pořád to musím řídit, ladit, mazat, předělávat. Řekl bych, že moje práce je jako dirigování orchestru, kde AI jsou špičkoví hráči – ale bez dirigenta by z toho byl jen náhodný šum. A právě ten smysluplný celek, ten vz

Na kolik procent je to práce AI a na kolik Vaše osobní invence?

Ano, mám s tím různou zkušenost. Tradiční umělecká scéna často přistupuje k tvorbě za pomoci AI s určitým odstupem, někdy dokonce s nedůvěrou a despektem. Často zaznívá názor, že to není 'skutečné umění', že autor jen 'klikne a ono se to udělá samo'. Jenže ono to tak rozhodně nefunguje, což jsem ukazoval na přednáškách v KMHK, kde se objevily taková jména jako Dita Malečková a Petr Válek. Vizuální výstup je jen vrchol ledovce. Za tím, co publikum vidí, je vždy komplexní koncepční práce, výběr nástrojů, přesné zadávání promptů, následná úprava a v neposlední řadě umělecká vize. Když tvořím, nejsem v roli pasivního uživatele, ale aktivního režiséra, který propojuje zvuk, obraz, rytmus i příběh do jednoho celku. Například klip Saucers vznikl jako syntéza emocí, sci-fi estetiky a narativního rámce. A přestože vznikl s pomocí AI nástrojů, měl dopad – rezonoval s diváky a vzbuzoval emoce, což je podle mě hlavním měřítkem umění. Rozumím, že pro část tradičního uměleckého světa je těžké přijmout nové technologie jako rovnocenný prostředek tvorby. Ale stejně jako kdysi fotografie nebo digitální grafika, i AI je jen další kapitolou v evoluci umění. Neznamená to konec lidské kreativity – spíš její rozšíření. A věřím, že časem se tohle paradigma promění.

Jak vidíte budoucnost tohoto žánru?

Budoucnost AI tvorby vidím jako jednu z největších kreativních revolucí naší doby. AI neberu jako hrozbu, ale jako obrovský potenciál. Vnímám ji jako rozšíření lidského myšlení – něco jako štětec pro novou generaci malířů, nebo nástroj, který nám konečně umožní realizovat i ty nejnáročnější vize, které dosud existovaly jen v hlavě. Díky AI může dnes jeden člověk tvořit na úrovni celého štábu – hudbu, film, animaci, vizuál. To, co dřív bylo doménou velkých studií, je teď dostupné jednotlivci s nápadem a odvahou experimentovat. A to je naprosto osvobozující. Sám na tom stavím svoje projekty – Secrets of Kandahar by bez AI nikdy nemohl vzniknout v té podobě, v jaké ho dnes vidíte. Umělá inteligence mi umožňuje tvořit světy, které by jinak zůstaly jen snem. A co je na tom nejlepší? Teprve jsme na začátku. Věřím, že AI promění nejen způsob, jak tvoříme, ale i jak vnímáme umění. Otevře prostor novým hlasům, novým příběhům a novým formám vyjádření. A já chci být u toho.

Co se týče hudby. Budoucnost synthwave žánru – a hlavně jeho audiovizuálního přesahu – vidím velmi nadějně. Ne jako nostalgii po osmdesátkách, ale jako platformu pro nové vyprávění. Tenhle styl má schopnost spojit retro estetiku s futuristickou vizí, analogový pocit s digitální technologií. A právě v tom je jeho síla – mluví jazykem emocí, ale zároveň se nebojí inovace. Myslím, že nás čeká éra propojení. Hudba se už dávno neomezuje jen na zvuk, ale stává se komplexním zážitkem. V tomhle kontextu vidím synthwave jako ideální médium pro vyjádření sci-fi témat, identity, digitalizace světa, a ano – i mezilidských vztahů v době umělé inteligence. Do budoucna očekávám, že se žánr rozvětví – do experimentálního umění, do interaktivních médií, do videoher nebo třeba VR instalací. A pevně věřím, že právě projekty jako Secrets of Kandahar pomáhají posouvat tyhle hranice. Už teď to není jen hudba. Je to svět, do kterého můžeš vstoupit.

Další nápady a plány do budoucna?

To už jsem dost nastínil. Budu rád když do poloviny příštího roku udělám ten filmový muzikál, který hodlám nazvat Circa 1923. Circa 1923 vzniklo jako audiovizuální pocta imaginární historii, která nikdy neexistovala – ale mohla. Inspiroval mě virální AI obrázek 'Giant of Kandahar', původně použitý jako clickbait. Fascinovalo mě, jak si komunita kolem AI začala z toho dělat legraci, ale zároveň jak silný byl vizuální archetyp, který v sobě nesl. Bylo to jako fragment z jiné reality, která prosákla do té naší. Z téhle myšlenky se zrodil celý svět Secrets of Kandahar – fiktivní planetární civilizace, která spojuje arabský vizuál, sci-fi estetiku, retrofuturismus a duchovní mystiku. Pro mě je Kandahár symbolem místa, které existuje mimo čas. Místa, kde se stýká lidské s mimozemským, analogové s digitálním, minulost s budoucností. A právě rok 1923 je tu zvolen schválně – je to doba romantické techniky, kdy jsme ještě věřili, že technologie nás spasí. Název Secrets of Kandahar pak odkazuje nejen na fiktivní lokalitu, ale na samotný proces objevování – tajemství, které si tenhle svět nese. Mě baví, když umění není jen ke konzumaci, ale když tě donutí hledat mezi řádky, když tě svědí mozek. A přesně tohle jsem chtěl: vytvořit univerzum, kde každá píseň je jako kód, každá animace jako artefakt z jiné dimenze.

Simultálně teď pracuji na pohádce nejen pro děti. Jmenuje se to Bubola a vesmírná cesta, příběh malé holčičky co cestuje po sluneční soustavě svou raketou a poznává jednotlivé planety, na kterých potkává zajímavé bytosti a objevuje nové způsoby vnímání. Tohle dílo je silně ovlivněno Malým Princem od Exupéryho. Bubola a vesmírná cesta“ není jen dětská pohádka. Je to výlet – niterný, tichý, fantaskní – a který se rodí v hloubkách dětské duše. Konkrétně v duši mojí čtyřleté dcery. Tato ekniha vznikla jako večerní rituál mezi mnou a mou dcerou Jasmínkou. V nejhezčích večerech jsme společně tvořili nové postavy, jak budou vypadat, jak se budou jmenovat a kam že to ta Bubola vlastně poletí. Její dětská představivost byla nekonečně bohatá: milovala šneky, kreslila bytosti bez úst... A tak se narodili Ušišula, Dudidula, Čuchola nebo Bambula – postavy, které se zrodily z jejích nápadů a mých metafor.

Příběh je postaven jako moderní Malý princ, s poetikou, která respektuje dětskou vnímavost a zároveň mluví jazykem hlubokých otázek odpovídá na hlubokou podstatu života a je vlastně nučný co se týče naší sluneční soustavy. Každá planeta je jiná, každá postava učí Bubolu něco, co se slovy často vyjádřit nedá – o tichu, vůni, pomalosti, doteku či ztrátě hlasu. A přesto je v tom všem útěcha a hluboké lidské porozumění. Pohádka vznikla s pomocí nástroje AI (ChatGPT), ale její duše pochází z lásky mezi otcem a dcerou. V textu jsem se snažil nechat prostor pro jemnost, symboly a otázky, které si klademe i my dospělí – jen jsme na ně už zapomněli. V současné době, když si potřebuji odpočinout od jiných témat dělám Bubolu, kterou jsme s mojí dcerou nadabovali a nedávno na YouTube na kanále d3arts.cz vyšel čtvrtý díl. Nejdřív jsem myslel, že to bude spíš animovaná audiokniha, ale vyvýjí se z toho skutečný plnohodnotný večerníček. Dílů bude celkem 9, protože planet je osm plus předmluva. Takže kdybyste dostali chuť na pohádku, je to online.

12 3

Cart