Suno v5.5 - 1.díl: Začínáme

Návod na Suno česky

# Meta tagy, [no vocals], style-of-music pole, MILO-1080 sekvencer, a syntaxe promptu - výzvy. 

Co je Suno?

Suno je generativní platforma s umělou inteligencí, která na základě textového popisu vytváří kompletní skladby. Na rozdíl od DAW (digitální audio pracovní stanice - např FL studio, Ableton, Cubase), knihoven samplů nebo nástrojů založených na smyčkách generuje Suno všechny prvky skladby současně: melodii, harmonii, rytmus, instrumentaci, vokály (včetně textu), aranžmá i mix. Stačí popsat, co chcete, a Suno vytvoří hotovou skladbu.

Suno generuje kompletní skladby (zpěv, nástroje, aranžmá a mix) na základě textových zadání. Verze 5.5 produkuje zvuk ve studiové kvalitě s délkou až 8 minut na jedno generování a přidává funkce Voices, Custom Models a adaptivní předvolby My Taste. Osvojte si tři systémy (textové zadání + metatagy + Creative Sliders) a Suno se stane produkčním nástrojem, nikoli jen novinkou. Použijte vlastní režim pro ovládání, metatagy pro strukturu skladby a editor skladeb pro postupné vylepšování. Úroveň Pro (10 $/měsíc nebo 8 $/měsíc při ročním předplatném) umožňuje přístup k verzi V5.5 a komerčním právům. Kredity se nepřevádějí do dalšího období.

Hlavní body

  • Pro seriózní práci je nezbytný režim Custom Mode. Režim Simple Mode omezuje ovládací prvky, díky nimž je Suno produkčním nástrojem. Všechny techniky v tomto průvodci předpokládají použití režimu Custom Mode s oddělenými poli - Title fields pro styl, text a název.
  • Nejde o jeden, ale o tři systémy ovládání. Text zadání určuje hudební charakter. Metatagy řídí aranžmá a strukturu. Kreativní posuvníky utvářejí osobnost generovaného výstupu. Zvládnutí všech tří prvků je tím, co odlišuje použitelné výsledky od náhodných výstupů.
  • Metatagy jsou dovedností s největším dopadem. Struktura [Verse]/[Chorus]/[Bridge] s parametrizovanými modifikátory ([Verse: šeptaný zpěv, pouze akustická kytara]) vám poskytuje kontrolu nad jednotlivými sekcemi, která se blíží aranžmá na úrovni DAW pouze pomocí textu.
  • V5.5 je aktuální vlajková loď. V5.5 staví na základech produkční kvality V5 (audio ve studiové kvalitě, přirozený zpěv, skutečné oddělení nástrojů) a přidává hlasy, vlastní modely přizpůsobené vašemu stylu a adaptivní preference My Taste. Pro přístup k V5.5, hlasům a vlastním modelům je vyžadována úroveň Pro (12 $/měsíc nebo 8 $/měsíc při ročním předplatném).
  • Iterujte, nemodlete se. Generovací smyčka (nápad -> výběr -> vylepšení -> rozšíření -> úprava -> export) obvykle stojí 50–100 kreditů na jednu vyleštěnou skladbu. Počítejte s iteracemi, ne s dokonalostí na první pokus.
  • Kredity se nepřevádějí do dalšího období, ale dobité kredity neexpirují. Měsíční kredity se resetují při každém zúčtovacím cyklu. Zakoupené dobité kredity zůstávají platné po celou dobu trvání vašeho předplatného, takže je užitečné si je před intenzivními sezeními nashromáždit.

Co můžete vytvořit:

  • Celé skladby se zpěvem: jakýkoli žánr, jakýkoli jazyk, originální texty nebo texty generované umělou inteligencí
  • Instrumentální skladby: podkresová hudba, filmová hudba, ambientní skladby
  • Žánrové experimenty: žánrové fúze, které by jinak vyžadovaly spolupráci několika specializovaných hudebníků
  • Variace: vygenerujte desítky variant stejného konceptu a vyberte tu nejlepší
  • Produkční prvky: stopy pro použití v tradičních pracovních postupech DAW

Co Suno neumí:

  • Není to DAW: Nemixujete, nemasterujete ani neupravujete ručně (ačkoli Studio některé z těchto funkcí přidává)
  • Není to deterministické: Stejný podnět produkuje pokaždé jiné výsledky - nemá seed podobně jako Udio
  • Není to knihovna vzorků: Nemůžete izolovat a přesně znovu použít jednotlivé zvuky
  • Není to neomezené: Generování stojí kredity a kvalita se liší mezi jednotlivými pokusy

Jak si Suno vede v porovnání s tradiční hudební produkcí?

OblastSunoTradiční hudební produkce
VstupTextový prompt + volitelně vlastní text písněNoty, MIDI, audio nahrávky
VýstupKompletní smíchaná skladbaJednotlivé stopy, které je potřeba namíchat
Čas k prvnímu výsledkuPřibližně 30 sekundHodiny až dny
Potřebné hudební znalostiSchopnost popsat požadovaný styl a výsledekHra na nástroj, hudební teorie, mix
Způsob iteraceNový prompt, úprava částí skladby, nastavení sliderůNové nahrávání, přepracování aranže, nový mix
Maximální délka8 minut na jedno vygenerování, s možností prodlouženíBez omezení

Začínáme

  • Vytvořte si účet na suno.com. Bezplatná verze nabízí 50 kreditů denně (přibližně 10 skladeb, obvykle pět dávek po dvou skladbách).
  • Nejprve vyzkoušejte jednoduchý režim. Zadejte krátký popis, například „veselá indie rocková skladba o výletu autem“, a klikněte na „Vytvořit“. Suno automaticky vygeneruje text, melodii, aranžmá a vokály.
  • Pro větší kontrolu přepněte do režimu „Custom Mode“. Režim „Custom Mode“ rozděluje zadání do jednotlivých polí:
  • Styl hudby: Žánr - Genre, nálada - Mood, popis nástrojového obsazení
  • Text: Váš text s metatagy pro strukturu
  • Název: Název skladby
  • Poslechněte si oba výstupy. Suno vygeneruje dvě varianty pro každou skladbu. Vyberte tu, která více odpovídá vašim představám, a poté ji vylepšete.
  • Pomocí funkce „Extend“ můžete skladbu dále rozvíjet nad rámec původního výstupu, nebo pomocí „Song Editor“ nahradit konkrétní části.

Jak používat tohoto průvodce

Jste…Začněte tadyPotom prozkoumejte
Úplný začátečník v SunoZačínáme, Architektura promptuPřehled metatagů, Popisy žánrů a stylů
Běžný uživatel, který chce lepší výsledkyArchitektura promptu, Creative SlidersPokročilé vzory metatagů, Řešení problémů
Produkujete hudbu k vydáníGenerační smyčka, Suno Studio DAWIntegrace s DAW, Komerční licence
Porovnáváte Suno s alternativamiCo je Suno?, Konkurenti a alternativyStav API a integrací, Autorské právo a právní souvislosti

Přehled rozhraní

Webové rozhraní Suno nabízí dva hlavní režimy tvorby:

Jednoduchý režim - Simple mode: Jedno textové pole. Popište skladbu přirozeným jazykem. Suno odvodí žánr, napíše text a vygeneruje vše ostatní. Hodí se k experimentování, ale není přesné.

Vlastní režim - Custom mode: Tři samostatná pole (Styl, Text, Název) plus kreativní posuvníky. Vlastní režim je místem, kde se odehrává seriózní práce. Pole Styl přijímá žánr a popisky produkce. Pole Text přijímá text s metatagy. Posuvníky řídí generování osobně

Začněte s režimem „Custom“. Režim „Simple“ je sice praktický, ale postrádá ovládací prvky, díky kterým je Suno užitečné pro produkční práci. Všechny postupy v tomto návodu předpokládají použití režimu „Custom“.


Modely a verze

Suno se od svého spuštění velmi rychle vyvíjelo. Každá nová verze přinesla výrazné zlepšení kvality, ale dostupnost jednotlivých modelů se liší podle typu předplatného.

Časová osa verzí

VerVydáníHlavní vylepšení
V2podzim 2023První veřejný model. Krátké klipy přibližně 30 sekund, omezený rozsah žánrů, zřetelné AI artefakty.
V3březen 2024Prodloužení skladeb na 2 minuty. Lepší srozumitelnost vokálů. Rozšířené pokrytí žánrů.
V3.5léto 2024Lepší mix, méně artefaktů, přirozenější vokály.
V419. listopadu 2024Výrazný kvalitativní skok. Generování až 4minutových skladeb, vícejazyčné vokály, funkce Covers, separace do 2 stemů.
V4.51. května 2025Jednorázové generování až 8 minut místo 4 minut, Creative Sliders pro nastavení Weirdness a Style Influence, Prompt Enhancement Helper, přesnější práce se žánry, vylepšené vokály.
V4.5-Allkonec roku 2025Model pro bezplatnou úroveň. Kombinuje vylepšení V4.5 se širší dostupností.
V5září 2025Zvuk ve studiové kvalitě, vyšší kvalita masteringu, Suno Studio DAW, separace do 12 stemů, Persona Voices. Interní název: chirp-crow.
V5.526. března 2026Aktuální vlajkový model. Voices s ověřením pro Pro/Premier, Custom Models až 3 na jednoho předplatitele Pro/Premier, adaptivní systém preferencí My Taste pro všechny uživatele.

Aktuální přístup k modelům

ÚroveňPřístup k modelůmPoznámky ke kvalitě
FreeV4.5-AllDobrá kvalita, ale znatelně slabší než V5.5 v přirozenosti vokálů a čistotě mixu. Bez Voice Cloning a Custom Models. My Taste je dostupné.
Pro – 10 $ / měsícV5.5Studiová kvalita. Voices, až 3 Custom Models, My Taste.
Premier – 30 $ / měsícV5.5 + StudioStejná kvalita generování jako u Pro, navíc Suno Studio DAW. Voices, až 3 Custom Models, My Taste.

Ceník a kredity

Ceny společnosti Suno se mohou změnit bez předchozího upozornění. Aktuální sazby najdete na stránkách suno.com/pricing

Porovnání tarifů

FunkceFreePro – 10 $ / měsícPremier – 30 $ / měsíc
Roční platbaN/A8 $ / měsíc, tedy 96 $ / rok24 $ / měsíc, tedy 288 $ / rok
Kredity50 denně2 500 měsíčně10 000 měsíčně
ModelV4.5-AllV5.5V5.5
Zahrnuté skladby10 denněaž 500 měsíčněaž 2 000 měsíčně
Současně generované skladby4 ve sdílené frontě10 v prioritní frontě10 v prioritní frontě
Limit pro nahrání audia uvedený na cenové stránceaž 8 minutaž 30 minutaž 30 minut
Song Editoromezeněplný přístupplný přístup
Covers / Remixesneanoano
Persona Voicesneanoano
Voice Cloningneanoano
Custom Modelsneaž 3až 3
My Tasteanoanoano
Suno Studioneneano
Stem Separation2 stemy2 stemy + 12 stemů2 stemy + 12 stemů
Komerční použitíneanoano
Prioritní generováníneanoano
Převod kreditů do dalšího obdobíN/Anene
Dokoupení kreditůneanoano

Ekonomika kreditů

Každá skladba stojí přibližně 5 kreditů. Typická akce „Vytvořit“ vygeneruje dvě varianty skladby, takže si na sadu dvou skladeb naplánujte asi 10 kreditů. 2 500 kreditů měsíčně v rámci předplatného Pro vystačí až na 500 skladeb.

Postupy pro efektivní využívání kreditů: - Používejte režim „Custom“ (Vlastní) se specifickými zadáními, abyste omezili počet zbytečných generací. - Rozšiřujte slibné skladby, místo abyste je generovali znovu od začátku. - Používejte editor skladeb k opravě jednotlivých částí, místo abyste generovali celé skladby znovu. - Šetřete kredity tím, že před generováním upřesníte zadání stylu.

Měsíční kredity se nepřevádějí do dalšího měsíce. Nevyužité kredity na konci zúčtovacího období propadají. Naplánujte si proto své generování odpovídajícím způsobem.

Bonusové denní kredity po vyčerpání měsíčního limitu. Jakmile se vaše měsíční kredity vyčerpají, placení předplatitelé obdrží 50 bonusových kreditů denně až do dalšího zúčtovacího období, což je stejný denní limit jako u bezplatné verze. Tím se zabrání úplnému zastavení generování na konci měsíce, i když se jedná o významné snížení oproti měsíčnímu limitu (50/den vs. ~83/den pro Pro, ~333/den pro Premier).

Doplňkové kredity neexpirují, dokud je vaše předplatné aktivní. K využití zakoupených doplňkových kreditů je nutné aktivní předplatné. Pokud předplatné zrušíte, doplňkové kredity se stanou nepoužitelnými, dokud se znovu nepřihlásíte k odběru. Díky této trvalosti jsou doplňkové kredity užitečné pro zásoby před intenzivními produkčními relacemi

2. Díl - prompt engineering

„Obsahuje AI“: Měla by být hudba opatřena štítkem?

Ostrakizace AI

Tato horká debata o označování otevírá mnohem filozofičtější otázku: kde je hranice mezi skutečnou hudbou a umělou? Co vlastně definuje umělou hudbu?

Možná si řeknete: to je snadné – pokud zadáte příkaz a model pro vás něco vygeneruje, je to umělé. Ale je to opravdu tak jednoduché? Co když v procesu použijete pouze jeden nástroj AI – je vaše skladba už tím pádem umělá? Hranice je mnohem rozmazanější, než se zdá.

Myšlenkový experiment

Pro tento experiment odložme stranou naše osobní názory. Představte si svět, ve kterém byla vyřešena klíčová otázka současné AI – autorská práva. Budoucnost, ve které společnosti zabývající se AI našly způsob, jak spravedlivě odměnit každého tvůrce, jehož práce přispívá k výstupu AI. Žádné spory, žádné šedé zóny, jen spravedlivá kompenzace zabudovaná do systému

Nyní se vžijte do role zastánce "skutečné hudby", který je proti jakémukoli využití umělé inteligence v hudbě a umění. Účastníte se živé debaty vysílané po celém světě. Vaším protivníkem je generální ředitel známé společnosti zabývající se umělou inteligencí v hudbě a vy musíte obhájit svou tezi:

Hudba generovaná umělou inteligencí není skutečná hudba a měla by být označena.

Moderátor se na vás obrátí a zeptá se: „Jak definujete, kdy je něco umělé – a musí být označeno?“

Místnost ztichne a všechny oči se upírají na váš další krok. Je řada na vás – vaše následující prohlášení může rozhodnout o všem. Máte několik možností. Pomůžu vám vytvořit neprodyšnou argumentaci.

Začněme od nejintuitivnější myšlenky

Skutečná hudba je skutečná, protože ji vytvořil člověk; hudba vytvořená umělou inteligencí je umělá, protože ji vytvořil model.

Zní to dost jasně – dokud se nezamyslíte nad tím, co „vytvořil“ skutečně znamená.

Pokud interpretujeme tvorbu jako ideu, vaše argumentace se již začíná otřásat. Koneckonců, AI se jednoho rána neprobudí a nerozhodne se složit píseň (pokud ji k tomu nenavedeš). Člověk ji k tomu podnítí – zasadí myšlenku – a model ji provede. Takže i v tomto případě je původcem tvorby stále člověk, a to tvé argumentaci příliš nepomáhá.

Pokud však tvorbu vnímáme jako realizaci, věci se ještě více komplikují. Realizace sama o sobě může mít totiž několik významů:

  • Máme na mysli "vytvoření"? Jako když se skladba zrodí z nápadu a prochází všemi fázemi až k finálnímu masteringu? To by se rychle zkomplikovalo. Podle této logiky by skladba, která byla zcela napsána, zkomponována a produkovaná umělcem, ale masterována pomáhā nástroje jako Ozone, který využívá AI k vyvivážení frekvenčí a vylepšení zvukového spektra, musela být stále označena jako "AI hudba". Takže i kdyby všechna kreativní rozhodnutí pocházela od umělce, jednoducché vylepšení pomáhā AI na konci by ji učinilo umělou. To není příliš pevný základ.
  • Myslíme tím "provedena"? Pokud tím myslíme fyzické vystoupení v reálném čase - někdo, kdo skutečně hrá noty - pak by každá skladba naprogramovaná na softwarových nástrojích byla diskvalifikována. Cokoli nakreslené na MIDI mřížce v Abletonu nebo jakemkoli jiném DAW, bez živého hrání, by se nepočítalo. Podle této logiky se rozlučte s elektronickou hudbou jako Deadmau5 nebo Avicii. To není zrovna kopec, na kterém bychom chtěli zemřít.
  • Myslíme tím "složené"? Pak by každá skladba vytvořená ze vzorků od jiných umělců nesplňovala podmínky skutečné hudby. Útočíte na skladby jako Somebody That I Used to Know (která sama o sobě sestavá ze sedmi různých vzorkovaných skladeb) nebo na celé dědictví hip-hopu.
  • Pokud požadujeme skladbu obsahující samply za "skutečnou", kde pak máme stanovit hranici? Dalo by se argumentovat, že generování pomocí umělé inteligence je prostě pokročilejší formou samplování - jen v mnohem větším měřítku. Umělá inteligence totiž sama o sobě neví, jak zní klavír nebo co definuje žánr. Naučila se to poslechem milionů skladeb vytvořených lidmi. Generování není originální, je to derivát. Zjednodušme to pomocí metafory s jídlem. Susan a Bob pěstují lahodné jahody a banány. Můžete vzít plátky obou a připravit ovocný salát - to je sampling. Nebo můžete jít na trh a koupit si smoothie vyrobené ze stejného ovoce. Chuť je známá, ale směs je jiná. Smoothie neobsahuje pouze ovoce od Susan a Boba, ale také kousky od nespočtu dalších producentu, které jsou tak jemně smíchány, že při každém doušku nepoznáte, čí ovoce právě ochutnáváte. Přesto jsou ingredience stále stejné a všechny jsou vytvořené lidmi - to je hudba generována umělou inteligencí. Začíná to být složité, že?

 

Zdravé ovoce a smoothie - jahody, banán a nápoj - ilustrace

To, co máme, stále nestačí k tomu, abychom mohli rozlišit mezi skutečnou a umělou hudbou, pokud nejsme ochotni začít označovat většinu mistrovských děl „skutečné“ hudby také za umělá.

Zkusme to z jiného úhlu:

Skutečná hudba vyžaduje dovednosti. Do generování hudby pomocí umělé inteligence nejsou vloženy žádné dovednosti, proto je umělá.

To je pravda – ale tato debata je stará jako umění samo. Její nejznámější varianta se vyskytuje ve výtvarném umění: lze plátno s jedním tahem štětcem považovat za umění stejně jako detailní obraz Velásqueze?

VLEVO: Diego Velázquez, Las Meninas - Dvorní dámy (1656). Autorská práva: Public domain 
VPRAVO: Mareike Böhmer, Black Strokes (nd). Copyright: Mareike Böhmer

Názory se liší – někteří říkají: „To bych dokázal i já a nazval bych to uměním“, jako by hodnota tvorby závisela na viditelném úsilí nebo technických dovednostech. Jiní to vidí jinak – smysl nevidí v tom, jak těžké bylo dílo vytvořit, ale v tom, jaké pocity v nich vyvolává – a věří tomu natolik, že jsou ochotni cestovat po světě, aby viděli tato umělecká díla vystavená v muzeích moderního umění.

V hudbě někteří hudebníci tráví roky studiem nástroje, hodiny zdokonalím svého umění a dokonce měsíce tvarováním jedné jediné skladby, ale výsledek je na stejné úrovni jako něco, co vzniklo za 10 minut s objektivně mnohem menším nasazením - virtuozní Rachmaninovuv klavirní koncert na polici vedle repetitivního techno kick drum na zvukové kulise a trapový beat stažený z YouTube, nad kterým někdo mluví s Auto-Tune. Proč tomu tak je? Pro různé uši je každá z těchto skladeb skutečnou hudbou, bez ohledu na dovednosti, které za ní stojí. Samotná dovednost tedy nemůže definovat, co je "skutečné".

Opakuji, to, co máme, stále nestačí k tomu, abychom mohli rozlišit mezi skutečnou a umělou hudbou, pokud nejsme ochotni začít označovat většinu mistrovských děl „skutečné“ hudby také za umělá.

Čas běží

Docházejí vám možnosti a stále jste v debatní místnosti. Nastalo ticho. Uvědomujete si, že to není tak snadné, jak jste si mysleli. Zpanikaříte a rozhodnete se zdvojnásobit své předchozí argumenty v naději, že jeden z nich zabere. Jak se dalo očekávat, váš oponent (samozřejmě s pomocí svého AI asistenta v uchu) jeden po druhém vyvrací oba vaše argumenty. Jste zpátky na začátku. A v tomto okamžiku je jasné, že jakmile začnete rozebírat, skutečné a umělé nejsou dvě protilehlé strany jedné linie – jsou to body na spektru, které se čím více snažíte definovat, tím více se posouvají.

Pak se někdo z publika postaví.

Promiňte, nechci rušit… možná by rozlišení nemělo být o nástrojích, které umělci používají, ale o záměru, který za nimi stojí. Koneckonců, napsat jeden řádek a nechat AI udělat zbytek není nijak zvlášť kreativní – ale stejně tak není kreativní například ruční vytváření skladeb, které kopírují zvuk jiného umělce. Oba technicky produkují hudbu, ale mají nějaký význam?

Vy a váš oponent ztuhnete. Celou debatu jste strávili posedlí tím, co je skutečné a co umělé, ale možná pravda spočívá v samotné definici hudby.

Definice hudby byla vždy předmětem debat. Encyklopedie  Britannica ji popisuje jako umění zabývající se kombinací vokálních nebo instrumentálních zvuků za účelem dosahování krásy formy nebo emocionálního vyjadřování". The Concise Oxford Dictionary ji definuje jako "umění kombinovat vokální nebo instrumentální zvuky (nebo obojí) za účelem vytvoření krásy formy, harmonie a vyjádření emocí". Cambridge Dictionary má širší pohled a definuje ji jako "vzor zvuků vytvářených hudebními nástroji, hlasy nebo počítači, případně jejich kombinací". Zařazení počítačů mezi nástroje je malým, ale výmluvným znamením toho, jak se tvorba vyvíjí.

Možná tedy skutečná otázka nezní, kdo nebo co hudbu vytváří, ale proč je vytvářena a jaké pocity v nás vyvolává. Skutečná hudba nemusí být definována tím, zda je vytvořena člověkem, algoritmem nebo obojím, ale tím, jak na nás působí.

Možná tedy skutečná otázka nezní, kdo nebo co hudbu vytváří, ale proč je vytvářena a jaké pocity v nás vyvolává. Skutečná hudba nemusí být definována tím, zda je vytvořena člověkem, algoritmem nebo obojím, ale záměrem a emocemi, které za ní stojí – věcmi, které jsou lidé schopni vnímat a na které reagovat.

 

A právě proto by se umělci neměli cítit ohroženi umělou inteligencí. Hodnota jejich práce nikdy nezávisela na nástrojích, které používají, ale na emocích, které dokážou převést do zvuku, a na tom, jak tento zvuk působí na lidi. Pocity, které vkládají do své hudby, lidskost, která vibruje v každé notě, vždy přesáhnou jakoukoli technologii, která jim pomáhá ji utvářet.

Na závěr

Vraťme se k otázce, kterou jsme si položili na začátku: měla by být hudba opatřena štítkem?

Pokud to posluchači chtějí, proč ne. Ale jak jste již asi pochopili, klasifikace hudby jako AI nebo ne-AI neříká o písni celou pravdu. Určitě můžeme vtlačit kouli do čtvercového otvoru (chápete, co tím myslím?) – ale nepředstírejme, že to je tvar, pro který byla určena. Píseň může zahrnovat AI při jejím psaní, produkci, masteringu, nebo vůbec, a každý případ se nachází někde jinde na spektru použití. To, co by opravdu dávalo smysl, není binární označení (AI nebo ne AI), ale multidimenzionální označení – takové, které zachycuje, jak a do jaké míry hrála AI roli v tvůrčím procesu.

A možná je skutečnou otázkou, kterou si musíme položit, „kdybychom měli štítek, co by nám vlastně sděloval?“

Když je na potravině uvedeno „obsahuje přísady“, okamžitě to interpretujeme jako varování – znamení něčeho méně přírodního, méně čistého. Ale má „obsahuje AI“ stejný význam? Naznačuje to, že hudba je nějakým způsobem zkažená, nebo prostě vytvořená jinými prostředky?

Každý z nás na to bude mít jinou odpověď.

Můj názor je, že hudba se nakonec vždy vyvíjela společně se svými nástroji. Model AI vám může pomoci v tvůrčím procesu, ale za obrazovkou jste stále vy – řídíte jej, děláte rozhodnutí a vyjadřujete podstatu lidství.

Možná, pokud to ve vás vyvolává pocity, je to skutečné.

Myslíte si, že byste mohli přijít s argumentem, který by byl dostatečně silný, aby vyhrál tuto debatu? Jsem zvědavý – napište mi to do komentářů.

Překlad článku od Edoardo Pachera


Přetvoření videa s Aleph od RunwayML

Jak na RunwayML Aleph

Runway Aleph je nejmodernější kontextový video model, který nastavuje nové standardy v oblasti multitaskingové vizuální generace. Umožňuje provádět širokou škálu úprav vstupního videa, jako je přidávání, odstraňování a transformování objektů, generování libovolného úhlu scény a úpravy stylu a osvětlení, a mnoho dalších úkolů.

Dashboard - All Tools - Aleph

Vytvářejte nové úhly kamery

S Runway Aleph můžete pomocí jednoduchých pokynů vytvářet nové pohledy na stávající scény. Ať už potřebujete zpětný záběr nebo nízký úhel, nyní můžete vytvářet nekonečné množství záběrů.

Klíčová slova:
Wide shot
- Generate a full shot of the subject
Extreme Close-Up - Generate a close-up shot of the subject
Medium Shot - Generate a medium full shot of the subject

Vytvořte další záběr

Vytvořte plynulé pokračování svého příběhu. S Runway Aleph můžete snadno vytvořit další záběr ve své sekvenci pouhým požadavkem.

Klíčové slovo:
Generate a next shot

Použijte jakýkoli styl k převodu do videa

Proměňte jakékoli video podle svých představ. S Runway Aleph můžete snadno aplikovat jakýkoli styl na své záběry pouhým požadavkem.

Klíčové slovo: 
Transfer the style of the video

Změňte prostředí, lokality, roční období a denní dobu

Proměňte běžné záběry v profesionální vizuální efekty. A to vše při zachování tolik nebo tak málo ze zdrojového materiálu, kolik si budete přát. Zde je velká možnost variability prompt engeneeringu.

Klíčové slovo:
Rain - Add rain
Freeze - Freeze the water and add snow
Sandstorm - Change the weather to a strong sand storm. Windy and sand everwhere with a strong orange tint.

City - Change the scene to a city alley

Desert - Change to a dirt road

Přidávejte prvky do scény

Vylepšete své záběry čímkoli, co si dokážete představit. Runway Aleph hladce integruje nové prvky do stávajících scén – přidejte dav do prázdných ulic, umístěte produkty na stoly nebo vložte rekvizity, které jste zapomněli natočit. Stačí popsat, co chcete, nebo poskytnout referenční obrázek, a uvidíte, jak se to přirozeně objeví ve vašem videu s odpovídajícím osvětlením, stíny a perspektivou.

Klíčové slovo:
Add - Fireworks, Palm Trees, Characters

Add the crowd

Odstraňte objekty ze scény

Už se nikdy nemusíte trápit přeplněnými scénami nebo rušivými prvky. S Runway Aleph můžete snadno odstranit nežádoucí objekty a prvky ze záběrů pouhým požadavkem.

Klíčové slovo:
Remove - smoke, person, reflection
Remove the person from the scene
Remove the reflection in the mirror

Změna objektů ve scéně

Runway Aleph vám umožňuje snadno změnit texturu nebo zcela nahradit objekty, předměty a další prvky z existujících videí. Stačí zadat textový příkaz nebo referenční obrázek toho, co chcete ve svém videu vyměnit. Zde nás to podvědomě nutí použít slovo Transform, ale...

Klíčové slovo:
Change - into, material 
Change the car into Chariots with horses
Change the material of the ball to lava

Použijte pohyb videa

Vezměte pohyb libovolného videa a použijte jej na nový první snímek pro jemné ovládání kamery.

Klíčové slovo:
Apply the same motion

Změňte vzhled postavy

Změňte věk a vzhled herců pomocí jednoduchých pokynů. Není třeba složitý praktický make-up ani nákladné vizuální efekty, stačí si říct, co chcete.

Klíčové slovo:
Make
Make him young
Make her as a child
Make him old

Přebarvení prvků scény

Snadno změňte barvu objektů ve scéně zadáním vzorku barvy nebo popisem palety, kterou hledáte. Použijte vyskakovací nabídku nad vaším promptem, která se objeví po dosazení videa a nahrajte buď jednolitou barvu, nebo udělejte skicu.  

Klíčové slovo:
Change
Change the house to red of image

Relight Shots (Opětovné nasvícení záběrů)

Změňte náladu jakékoli scény pomocí zcela nového osvětlení. Natáčeli jste ve špatnou denní dobu? Runway Aleph vám umožní změnit ostré polední světlo na zlatou hodinu, zesvětlit podexponované záběry nebo vytvořit dramatické osvětlení západu slunce z oblačného dne. Osvětlení se přirozeně přizpůsobí celé scéně a aktualizuje stíny, odrazy a barevnou teplotu tak, aby odpovídaly vaší vizi.

Klíčové slovo:
Make - Make it dawn, afternoon, daytime...
Transform - Transform the scene to appear as if it was shot during golden hour.

Zelené pozadí

Vytáhněte jakoukoli osobu nebo objekt ze svého záznamu a umístěte je na čisté pozadí. Runway Aleph automaticky izoluje váš objekt pomocí přesné detekce okrajů a zachová všechny detaily, od pramínků vlasů po průhledné látky. Exportujte se zeleným pozadím, průhledným pozadím nebo jakoukoli plnou barvou pro hladkou integraci do jiných projektů.

Klíčové slovo:
Green screen
Green screen the person
Green screen the object

RunwayML - Základy promptingu