Petr Chroustovsky - MADFA interview / rozhovor

MADFA Rozhovor: Petr Chroustovský o filmu HyperBosch: The Garden Reanimated

MADFA® / Madrid Film Awards je mezinárodní filmový festival se sídlem v Madridu, založený v roce 2019. Zaměřuje se na podporu nezávislých filmařů z celého světa a každoročně přijímá projekty z více než 120 zemí. Festival je vedený jako oficiální IMDb soutěž, uděluje vlastní ocenění Golden Crown a pořádá slavnostní akce s červeným kobercem v centru Madridu. Součástí MADFA je také online magazín, který dává prostor rozhovorům s filmaři a propagaci jejich projektů. Jeden z nich je můj projekt s názvem HyperBosch. Proto jsem se rozhodl udělat i přepis originálního interview pro české publikum.

Exkluzivní rozhovor k filmu „HyperBosch: The Garden Reanimated“ s Petrem Chroustovským

Petr Chroustovský, DiS., je nezávislý filmový režisér, vizuální umělec a digitální tvůrce působící v Hradci Králové, v Česku, v Evropě, na Zemi. Ve své tvorbě propojuje experimentální film, science fiction, hudební vizualizaci, cyberpunkovou estetiku a současné technologie včetně generativní umělé inteligence. Charakteristickým rysem jeho práce je osobitý vizuální styl, atmosférická obraznost a tematický přesah do oblasti transhumanismu, kybernetiky a digitální kultury. Je zakladatelem kreativního studia d3arts.cz, jehož prostřednictvím vytváří původní audiovizuální projekty, experimentální filmy, hudební videa, multimediální instalace a hry. Dlouhodobě rozvíjí osobitý filmový jazyk na pomezí sci-fi, vizuálního umění a hudební imaginace.

Krátká synopse: HyperBosch: The Garden Reanimeted je experimentální AI film inspirovaný ikonickým obrazem Hieronyma Bosche Zahrada pozemských rozkoší. Pomocí umělé inteligence byl obraz nejprve digitálně očištěn od krakeláže a následně animován do živého, temně poetického univerza touhy, symboliky, groteskních bytostí, ráje, hříchu a infernálního chaosu.

Váš experimentální film vypráví působivý příběh, který propojuje umění, symboliku, poezii a umělou inteligenci. Jak tento originální nápad vznikl?

Myšlenka filmu HyperBosch: The Garden Reanimeted vyrostla z mého dlouhodobého vztahu k malbě, symbolismu a temnějším vizuálním obrazům evropské kultury. Základní příběh samozřejmě není můj. Já jsem ho nevymyslel. Vychází z biblické a morální symboliky, kterou Hieronymus Bosch, ve Španělsku známý jako El Bosco, vložil do svého slavného triptychu Zahrada pozemských rozkoší.

To, o co jsem se pokusil, bylo přeložit tento středověký vizuální příběh do současného filmového jazyka. Nechtěl jsem Boschovo dílo pouze „rozanimovat“ jako atraktivní vizuální efekt. Chtěl jsem vytvořit filmovou reinterpretaci, která zachová jeho základní trajektorii: zrození, rozkvět, pokušení, hřích, rozpad a trest. Tento cyklus se v mé tvorbě objevuje opakovaně, například už v mém dřívějším experimentálním filmu Oneyear Garden.

Bosch mě fascinuje od dětství. Když jsem začal malovat a studovat staré mistry, jeho obrazy na mě působily jinak než cokoli jiného. Byla v nich brutalita, humor, morální přesnost, groteskní imaginace a téměř filmové zacházení s detailem. Jeho vizuální svět jsem v sobě podvědomě nesl velmi dlouho. Myslím, že způsob, jakým Bosch zobrazuje temnotu, hřích, tělesnost a lidskou slabost, velmi přesně odpovídá tomu, jak si temnotu představuji já.

HyperBosch: Zahrada znovuzrozená (český název) tak vznikl z potřeby znovu otevřít jedno ze zásadních děl evropské kultury a dát mu nový rytmus, nový pohyb a nový audiovizuální prostor. Jedné tiché noci jsem si uvědomil, že díky současným nástrojům umělé inteligence mohu nyní udělat něco, co by bylo ještě před několika lety pro jediného autora prakticky nemožné. Mohl jsem Boschovu zahradu znovu oživit, vstoupit do jejích detailů a nechat ji znovu promluvit filmem.

Co pro vás toto dílo znamená a proč jste považoval za důležité realizovat ho právě tímto způsobem? Vaše vize je velmi osobní. Jaký je váš vztah k malbě a jak vidíte roli umělé inteligence v mainstreamové kinematografii v příštích letech?

Pro mě má HyperBosch: The Garden Reanimeted osobní, vizuální i morální význam. Nejsem věřící člověk v tradičním smyslu, ale Boschovo poselství nevnímám jen jako náboženské. Vnímám ho jako praktické sdělení o lidském chování. Je to obraz toho, jak snadno se člověk poddává touze, pýše, moci, tělu, přebytku, násilí a lhostejnosti. Jinými slovy tomu, co tradice nazývá sedmi smrtelnými hříchy: pýše, lakomství, chtíči, závisti, obžerství, hněvu a lenosti.

V tomto smyslu zůstává Boschův triptych naprosto aktuální. Můžeme ho číst nábožensky, filozoficky, ekologicky nebo psychologicky. Mně je nejbližší jeho praktický rozměr: jak se chováme sami k sobě, k ostatním lidem, k tělu, k touze, k planetě a k darům, které nám byly svěřeny. Přestože si někdy z církve dělám legraci, toto poselství beru vážně. V určitém smyslu je to ilustrovaný návod, jak si nezničit vlastní život.

Můj vztah k malbě je přirozený. Vycházím z obrazu, kresby, kompozice, světla, vrstveného významu a detailu. Film pro mě není jen děj. Je to vizuální dramaturgie. V případě HyperBosch: The Garden Reanimeted jsem s obrazem pracoval jako s živou krajinou, kterou se kamera pohybuje podobně, jako se po malbě pohybuje oko diváka. Umělá inteligence zde nebyla trikem, ale filmovým nástrojem, který umožnil převést malbu do média založeného na čase.

Na AI v kinematografii se dívám spíše pragmaticky. Pokud lze záběr vytvořit rychleji, levněji a někdy i přesněji než tradičním produkčním procesem, filmaři to budou používat. Když to neudělá jeden autor, udělá to jiný. Podobné zlomy už nastaly dříve: fotografie změnila malbu, zvuk změnil němý film, televize změnila divadlo i film a internet změnil distribuci i diváckou pozornost. Nemyslím si, že AI zabije klasickou kinematografii, stejně jako televize nezabila divadlo. Ale zásadně ji promění.

Tradiční film bude existovat dál, protože je spojený s realitou, s herci, s jejich těly, hlasy, životy a mediální aurou. AI film však otevře prostor autorům, kteří by nikdy neměli přístup k velké produkci. Umožní vznik nových vizuálních žánrů, nových profesí a nového filmového jazyka. Některé profese zmizí, jiné vzniknou. Některé hvězdy zhasnou, jiné zazáří.

HyperBosch: The Garden Reanimeted jsem vytvořil také z velmi jednoduché motivace: chtěl jsem ho jednou vidět na skutečném plátně, před publikem. Chtěl jsem zjistit, jestli se experimentální AI film zakořeněný v klasické malbě dokáže opravdu setkat s divákem. Proto je pro mě jeho festivalové uvedení ve Španělsku důležité, stejně jako moje další účast na Love & Hope International Film Festival Barcelona, kde se moje tvorba znovu setká s mezinárodním publikem.

Mohl byste zmínit některé obtíže, se kterými jste se při tvorbě filmu setkal?

Těch obtíží bylo mnoho. Samotný zdrojový materiál je mimořádně náročný. Boschova Zahrada pozemských rozkoší obsahuje motivy nahoty, sexuality, násilí, bizarních tělesných proměn, mučení, groteskní brutality a náboženské symboliky. To jsou přesně oblasti, kde dnešní generativní systémy často narážejí na bezpečnostní omezení, obsahové filtry a interpretační limity.

Byla to velmi tenká hranice. Na jedné straně jsem potřeboval zachovat Boschovu syrovost, tělesnost a morální brutalitu. Na druhé straně jsem nechtěl sklouznout k samoúčelnému šoku, pornografii nebo lacinému násilí. Bylo pro mě zásadní, aby HyperBosch: The Garden Reanimeted zůstal uměním, nikoli katalogem zakázaných obrazů. Jak přesně jsem se některými technickými a obsahovými limity pohyboval, si zatím nechám pro sebe.

Druhou zásadní výzvou byla práce se samotnou malbou. Film se opírá také o digitální přístup k detailům Boschovy zahrady. Velkou roli sehrála práce Q42 – Micrio, kteří obraz digitalizovali ve vysokém rozlišení a umožnili vstupovat do jeho jednotlivých vrstev, scén a detailů. Díky tomu jsem mohl s těmito fragmenty zacházet jako s filmovým materiálem: restaurovat je, čistit, rozšiřovat, rekonstruovat a nakonec animovat.

Další vrstvou bylo využití AI artefaktů. Ve svých filmech je někdy záměrně nechávám. Ne proto, že bych byl líný je odstranit, ale protože mohou vytvářet specifický neklid. Divák často podvědomě cítí, že „něco je špatně“, i když to nedokáže přesně pojmenovat. Tento uncanny efekt považuji za legitimní součást současného jazyka AI filmu. V HyperBosch: The Garden Reanimeted proto artefakt nefunguje vždy jako chyba, ale někdy jako výrazový prostředek.

Zároveň se nesnažím skrývat, že film vznikl s využitím AI. Naopak. Vnímám to jako součást jeho autenticity. Dnes se všichni ženou za obrazovou dokonalostí, ale mě zajímá okamžik, kdy médium ještě odhaluje svou technologickou povahu. Možná budou jednou AI obrazy dokonale hladké. Mě ale zajímá tato přechodová fáze, kdy se nový filmový jazyk teprve rodí.

Rádi bychom se dozvěděli více o tom, jak a proč jste zvolil tento zajímavý přístup. Kdybyste měl jmenovat tři klíčové koncepty, které by každému pomohly film pochopit a všimnout si detailů, jež mohou běžnému oku uniknout, jaké by to byly?

Zvolil bych tři koncepty: hřích, reanimace a transformace.

Prvním konceptem je hřích. Nejen v náboženském smyslu, ale jako základní dramatická síla. Boschova zahrada je obrovskou vizuální encyklopedií lidské slabosti. V HyperBosch: The Garden Reanimeted se snažím ukázat, že sedm smrtelných hříchů není mrtvý středověký pojem. Pýcha, lakomství, chtíč, závist, obžerství, hněv a lenost jsou stále hluboce současné. Jen dnes nosí jiné kostýmy, používají jiné technologie a obývají jiné kulisy.

Druhým konceptem je reanimace. Nejde o animaci v běžném smyslu rozpohybování obrazu. Jde o oživení existujícího kulturního organismu. Proto se film také jmenuje HyperBosch: The Garden Reanimeted. Chtěl jsem vytvořit dojem, že Boschův obraz nikdy nebyl skutečně statický; pouze čekal na médium, které mu umožní dýchat, pohybovat se, znít a existovat v čase.

Třetím konceptem je transformace. Ve filmu se proměňuje všechno: těla, krajina, architektura, význam i tempo. Zpočátku film pracuje s jemností, zrozením a téměř meditativním pohybem. Postupně však obraz houstne, rytmus se zrychluje a svět sestupuje do destrukce. Tato proměna odpovídá samotné struktuře triptychu: ráj, pokušení, peklo.

Z hlediska detailu je důležité pochopit, že žádná scéna není jen dekorativní. Každá bytost, každý čin, každé gesto a každá deformace nesou význam. Bosch byl mistr vizuální kompozice a já jsem se tuto schopnost pokusil převést do časové kompozice filmu.

Abychom pochopili hodnotu vaší práce, rádi bychom věděli více o mysli stojící za tímto projektem. Jak byste definoval svou osobní zkušenost s filmem jako režisér? Mohl byste nám říct o zkušenosti nebo okamžiku, který vás poznamenal, případně o výzvě, které jste čelil?

Když se ponořím do tvorby, je téměř nemožné přestat. Filmová tvorba je pro mě velmi silnou formou seberealizace. V jednom okamžiku se spojí obraz, hudba, střih, zvuk, technologie, scénář, intuice, improvizace a vizuální zkušenost. V tu chvíli cítím, že používám všechno, co jsem se kdy naučil.

Ne vždy pracuji s úplně pevně daným scénářem. Často vycházím z vizuální, hudební nebo symbolické osy a během procesu se objevují další nápady. Popsal bych to jako metodu introspekce a řízené improvizace. V AI filmové tvorbě je to velmi přirozené, protože záběry lze generovat rychle, ale nikdy nevyjdou přesně tak, jak si je člověk představoval. Někdy je to problém. Jindy je to dar.

Právě tato nejistota mě na AI filmu zajímá. Tradiční produkce často vyžaduje dlouhé plánování, rozpočty, štáby a logistiku. V AI tvorbě se některé fáze zkracují z měsíců na dny nebo týdny. To neznamená, že je to snadné. Znamená to, že tvůrčí proces je pružnější. Autor může rychleji reagovat na obraz, který se před ním objevuje. Vzniká zvláštní dialog mezi režisérem a nástrojem.

U HyperBosch: The Garden Reanimeted jsem až do úplného konce nevěděl, jestli se mi skutečně podaří rozpohybovat všechny klíčové scény. Některé obrazy byly technicky, konceptuálně i dramaturgicky velmi obtížné. Nakonec však neexistoval jediný zásadní záběr, který bych nedokázal uvést do pohybu. To mi potvrdilo, že moje metoda stojí právě na schopnosti improvizovat a nacházet cestu i ve chvíli, kdy médium klade odpor.

Tato zkušenost souvisí i s širším okruhem mé tvorby. Ať už jde o Oneyear Garden, hudební filmy Secrets of Kandahar – Parallax, Secrets of Kandahar – Cosmic Dance, nebo nové projekty jako Taste Channel, vždy mě zajímá, kam až lze posunout osobní autorskou kinematografii bez tradičního produkčního aparátu.

Mohl byste nám říct více o procesu psaní scénáře a o tom, jak jste volil dynamiku střihu?

V HyperBosch: The Garden Reanimeted není dynamika určena pouze scénářem. Určuje ji především obraz, hudba a vnitřní dramaturgie Boschova triptychu. Film začíná pomaleji, téměř kontemplativně. Zrození a rozkvět potřebují čas. Divák musí vstoupit do světa, pochopit jeho vizuální logiku a přijmout jeho pravidla.

Poté se dynamika začíná hromadit. Obraz houstne, těla se množí, gesta zrychlují, významy se vrství a kompozice se stává agresivnější. Závěr se pak přesouvá do ostrých, brutálních a rytmicky tvrdších sekvencí trestu, destrukce a hudebního pekla.

Tuto symboliku jsem chtěl zachovat i ve zvuku. Proto jsem film postavil na vlastní hudbě z projektu Secrets of Kandahar, konkrétně na temné interpretaci skladby Glitched Delights. Zpočátku hudba pracuje s jemnější atmosférou, ale postupně se láme do řezavých darksynthových struktur. Chtěl jsem, aby na začátku téměř hladila divákovu duši a na konci ji roztrhala.

Střih tedy není jen technickým řazením záběrů. Je to rytmická a psychologická konstrukce. Pracuje s kontrastem mezi něhou a brutalitou, čistotou a rozkladem, krásou a špínou, zrozením a zkázou. Věřím, že právě tento kontrast leží v jádru Boschova světa i v jádru HyperBosch: The Garden Reanimeted.

Jaká jsou vaše očekávání od filmu? A jak prožíváte fázi mezinárodních soutěží?

Upřímně doufám, že HyperBosch: The Garden Reanimeted promluví především ke španělskému publiku. Ve Španělsku má Bosch — neboli El Bosco — zvláštní postavení. Zahrada pozemských rozkoší je spojena s madridským Museo del Prado a cítím určitou symbolickou sílu v tom, že moje filmová reinterpretace tohoto díla míří právě do Španělska.

Nečekám, že každý divák bude film číst stejným způsobem. To by ani nebylo správné. Doufám ale, že publikum vycítí jak respekt k originálu, tak odvahu pracovat s ním současným jazykem. HyperBosch: The Garden Reanimeted není muzejní ilustrace. Je to autorský filmový dialog s mistrem, který před staletími vytvořil obrazy tak moderní, že se jich současná technologie začíná dotýkat teprve nyní.

Festivalovou fázi prožívám velmi intenzivně. Je to zvláštní směs nervozity, radosti a nejistoty. Trochu jako první rande. Nikdy nevíte, jak publikum zareaguje. Zvlášť u experimentálního AI filmu, který pracuje s tak silným vizuálním zdrojem.

Kromě madridské prezentace je pro mě velmi důležitá také účast na Love & Hope International Film Festival Barcelona. Barcelona už v mé tvorbě sehrála významnou roli díky filmu Secrets of Kandahar – Parallax, který byl také vybrán na Love & Hope International Film Festival Barcelona. Návrat na Love & Hope International Film Festival Barcelona proto působí jako potvrzení, že moje autorská AI tvorba si začíná vytvářet mezinárodní kontinuitu.

Zároveň pořádám vlastní festival Playlist International Film Festival Hradec Králové / PiFF HK, který se zaměřuje na AI filmovou tvorbu. Díky tomu dnes vnímám festivaly z obou stran: jako autor, který posílá film do světa, i jako kurátor a organizátor, který přemýšlí, jak AI kinematografii představovat publiku smysluplně, důstojně a dramaturgicky přesně.

Mohl byste nám říct něco o svém dalším projektu?

Mám pocit, jako by moje kreativita byla teď na steroidech. Možná procházím nejproduktivnějším obdobím svého života. V současnosti pracuji na několika projektech, které se pohybují mezi sci-fi, experimentálním filmem, hudebním videem, groteskní komedií, pohádkou a AI vizuálním uměním.

Jednou linií tvorby je samozřejmě svět Secrets of Kandahar, moje AI new-wave synthpop / synthwave kapela, která je úzce propojená s mou filmovou tvorbou. Filmy jako Secrets of Kandahar – Parallax, Secrets of Kandahar – Cosmic Dance, Secrets of Kandahar – Saucers nebo Secrets of Kandahar — Dreams, tedy ten nejnovější, pro mě nejsou pouze hudební videa. Jsou to kapitoly většího audiovizuálního univerza.

Vedle toho vyvíjím GUST — Taste Channel, sci-fi gastro komedii. GUST je součástí sci-fi trilogie společně s Liturgy of Emergence a Prayer of Hyperfantasy, přičemž právě druhý jmenovaný projekt byl svým způsobem mým osobním manifestem a předchůdcem HyperBosch. Byl to také první projekt, ve kterém jsem znovu oživil své vlastní obrazy. Nejnovějším projektem je The Perfect Execution, rovněž sci-fi tragikomedie, na které spolupracuji se scenáristou Davidem R. Schleicherem. Její tón je úplně jiný než u HyperBosch: The Garden Reanimeted, ale stále mě zajímají tytéž věci: absurdita člověka, technologie, tělo, chuť, civilizace a budoucnost.

Snažím se také dokončit animovanou pohádku Bubola and the Cosmic Journey, která je duchem blízká Malému princi. Zároveň pokračuji v práci na Playlist International Film Festival Hradec Králové / PiFF HK, protože chci vytvořit prostor pro autory, kteří k AI filmové tvorbě přistupují vážně — ne pouze jako k efektu, ale jako k rodícímu se uměleckému jazyku.

Kvůli AI tvorbě jsem mnoho obětoval a riskoval. Odešel jsem ze zaměstnání, investoval vlastní prostředky, čas i energii. Vyžadovalo to hodně odvahy. HyperBosch: The Garden Reanimeted je pro mě ale důkazem, že to stálo za to. Je to film o hříchu, ale pro mě osobně také o překonávání vlastní lidskosti. Možná právě skrze tvorbu si nejvíce uvědomujeme, jak hříšní, křehcí a fascinující ve skutečnosti jsme. Chtěl bych také poděkovat své ženě, která mi dává čas, prostor a důvěru, které potřebuji, abych se mohl prostřednictvím své práce naplno realizovat. Její podpora je zásadní pro všechno, co dělám. Bez její trpělivosti, pochopení a víry v mou tvůrčí cestu by mnoho z těchto projektů jednoduše nebylo možné.

Doporučené odkazy

• Petr Chroustovský – FilmFreeway
• d3arts.cz
• HyperBosch: The Garden Reanimeted
• Vimeo / d3arts.cz
• YouTube / d3arts.cz
• Patreon / d3arts.cz
• Playlist International Film Festival / PiFF HK

Sociální sítě a profily

• Website
• FilmFreeway
• Vimeo
• YouTube
• Patreon
• X / Twitter
• Bluesky
• Facebook
• Instagram
• TikTok
• LinkedIn
• Bandcamp / Secrets of Kandahar
• Spotify / Secrets of Kandahar
• Discord

Secrets of Kandahar: Synthwave Opera s podporou na Patreonu

Jestli vznikne Synthwave opera, záleží taky na tobě.

Projekt Secrets of Kandahar představuje unikátní synthwave kapelu, která kombinuje umělou inteligenci s hudební tvorbou. Za tímto projektem stojím já - kreativní grafik a AI evangelista Petr Chroustovský a prostřednictvím svého studia d3arts.cz posouvám hranice umělecké tvorby.

Kapela již vydala několik singlů, které jsou dostupné na platformách jako Spotify a Youtube. Mezi nejvýznamnější patří skladby Circa 1923, Broken Heart, Saucers a Parallax. Tyto skladby jsou doprovázeny vizuálně poutavými videoklipy, které kombinují dokumentární záběry arabské kultury s futuristickými prvky a technomystikou.

Plánuji do poloviny příštího roku vydat kompletní synthwave operu – jednotné video s uceleným příběhem proložené hudebními klipy. Tento ambiciózní projekt si klade za cíl propojit hudbu, vizuální umění a příběh do jednoho celku. Abych mohl věnovat veškerý čas a energii tomuto projektu, rozhodl se ukončit své dosavadní zaměstnání a plně se soustředit na tvorbu.

Pro financování tohoto projektu jsem spustil kampaň na platformě Patreon. Podporovatelé zde mohou získat exkluzivní obsah, přednostní přístup k novinkám a další výhody jakoslevu do mého eshopu. Díky této podpoře bude možné realizovat nejen plánovanou operu, ale i další kreativní projekty.

Pokud sdílíte nadšení pro synthwave hudbu a inovativní umělecké AI projekty, můžete se stát patronem a podpořit tak vznikající tvorbu. Více informací naleznete na oficiálních na Patreon profilu.

Circa 1923

Vizuál jsem pojal zcela lyricky a nepříběhově jako sled banálních celků found footage sestříhaných dohromady tak, aby působil jako amatérský dokumentární film s přiznaným kouzlem nechtěného. V záběrech se mísí arabská kultura na fantaskní planetě plné gigantických a bizarních robotů a zvířat, které se prolínají s běžným životem na futuristické pouštní planetě.

Broken Heart

Hlavní hrdinka, kterou ztvárňuje AI modelka Lenka Baierová se vydává do mystického Kandaháru skoncovat se svým zlomeným srdcem. Díky konfliktu mezi lidmi a stroji přišla o svou lásku, protože byla zamilovaná do svého robotického protějška. Kandahár je známý svoji mírumilovností, snášenlivostí a mystikou, kde se všechny protiklady spojují v harmonii. Lidé, kteří zde žijí ve stylu high-tech-low-life mají velkou zálibu v hudbě, stavění obřích strojů a tajemných kontaktech s mimozemskou civilizací a faunou. Proto Lenka vyzví od monstrózní zvířecí vědmy, kde se ukrývá mocná dopravní želva, bere na disk poslední zbytky osobnosti jejího milence a vyráží na cestu, na které potkává spoustu zajímavých úkazů, až dorazí na místo. Kandahár je jí naprosto otevřen a tak se během průzkumu města setkává se třemi mudrci s rádiovými turbany, poté využije i náklonosti místního boháče, aby našla tajemnou AI svatyni, kde se plní přání. Lenka vejde do svatyně a připojí do mysteriózního počítače zbytky vědomí své drahé polovičky a spustí tak proces transformace na androida, kde společně jejich osobnosti splynou v jediném robotickém těle. Tak už budou znovu spolu a na věky.

Saucers

Pod závojem mystické oblohy světa Kandaháru se jednoho dne objevil podivuhodný úkaz, připomínající padající kometu. Jeho světlo bylo tak oslnivé, že zářilo dokonce i za bílého dne. Obyvatelé jediného města na této vzdálené planetě, uchváceni nebeskou podívanou, se vydali na cestu, aby našli místo dopadu této tajemné hvězdy. K jejich překvapení však nešlo o obyčejnou kometu. Na místě dopadu objevili kosmickou loď ve tvaru létajícího talíře, která přistála na jejich zemi. Návštěvníci z daleké galaxie, putující vesmírem, přinesli poselství hudby, lásky, poznání a technologického pokroku. Jejich cesta vesmírem jim odhalila, že nic není důležitější než tyto hodnoty.

Padající hvězda dostává podobu hlavní protagonistky Lenky Baierové, která je mezi obyvateli Kandaháru vřele uvítána. Ti se nezalekli neznámého, odhodili strach a přijali moudrosti a dary z vesmíru, s nadějí, že je povedou k povznesení. Z kosmické lodi vystoupily bytosti podobné lidem, oděné do vesmírných skafandrů, s hypertechnickými hudebními nástroji s odhalenou, "nahou" technologií. Na uvítanou zahrály své písně, které nesly zvěst o poznání a pokroku.

Pod vlivem těchto nových poznatků se město a jeho obyvatelé začali měnit. Zemědělství, doprava i celá společnost se postupně přetvářely v duchu technoptimismu. Nové dopravní prostředky a roboti usnadnili lidem život, zatímco gigantické plody zázračné agrokultury přinesly hojnost. S tím, jak se blahobyt šířil, získali lidé více času na seberozvoj a zábavu. Město ožilo nočním životem, který pulsoval v rytmu synthwavových beatů.

Nic však není zadarmo. Návštěvníci si vyžádali Lenku, aby se stala jednou z nich. A tak opustila Kandahár, aby s nimi putovala vesmírem. Už nikdy nebudou sami.

Parallax

Tento plně neonový klip je natočen na jeden záběr. V minulém klipu Saucers se Lena stává panta rhei - rukojmí míru mezi Kandahářany z pouštní planety a Návštěvníky z vodní planety. Aby došlo ke sjednocení ať už transdimenzionálnímu, transplanternímu a transkulturnímu je Lena teleportována na cizí planetu Atlantis Nova, kde trascendentálně cestuje do zákoutí cízí civilizace.

Hledání identity a smyslu: Hlavní postava se snaží pochopit sama sebe a své místo ve světě, což odráží vnitřní konflikt a touhu po poznání. Kontrast mezi přírodou a technologií: Písek a moře symbolizují přírodní elementy, zatímco synthwave hudba představuje moderní, technologický svět. Tento kontrast ukazuje napětí mezi tradičními hodnotami a moderním životem. Cesta a osud: Postava je vedena hvězdami, což naznačuje, že její cesta je předurčena, a zároveň poukazuje na touhu po objevování a dobrodružství. Tajemství a mystika: Hledání vody a tajemství mysli naznačuje, že existují hlubší pravdy a skryté aspekty existence, které je třeba odhalit.

Další skladby jako třeba Cosmic Dance nebo Giants pokračují dále v příbehu, který se vyvíjí introspektivně. Tedy každé další video rozvíjí příběh toho předchozího a kompaktní scénář pomalu narůstá. Nerad bych tu dával spoiler a budoucí diváky tak připravil o vlastní možnost pochopit základní příběh po své ose.

Podpořte tento jedinečný projekt na Patreonu a staňte se součástí synthwave opery, která propojuje hudbu, vizuální umění a příběh do jednoho fascinujícího celku.

Secrets of Kandahar - Brocen Heart new-wave synthpop music video

Za 36 hodin režisérem, hudebním tvůrcem a producentem.

Jak se díky AI posunout tam, kde to bylo dříve nemožné.

Tento příběh je inspirací pro všechny, kdo touží po nových způsobech vyjádření, a ukazuje, že s AI je možné dosáhnout úspěchu i tam, kde by to dříve bylo nemožné. Výsledkem je nejen umělecké dílo, ale také nové přístupy k tvorbě, které mění pravidla hry v oblasti umění a kultury.

Je rok 2021 a já se začínám učit s umělou inteligencí. Zatím nevím, co s ní nakonec budu dělat, ale pevně věřím, že to bude mít velký potenciál. Vzdálená vidina je, že mi pomůže udělat pokračovaní mé horrorové adventury s názvem Dark Disharmony, ale jak to tak u mě bývá, věci se vždycky vyvinou trochu jinak, než předpokládám.

Prošel jsem si hromady projektů, a nakonec jsem zůstal u MidJourney pro generování grafiky, které jsem pro náš malý český národ přeložil kompletní příručku. Vždycky u mě fungovalo, že jestli se chci něco naučit musím si udělat zápisky, a tak na svém blogu d3arts.cz vydávám.

Díky mé hlavní práci, kterou je ISP ve společnostni Best-Net si mohu dovolit konečně zakoupit pořádnou grafickou kartu, abych na lokální pracovní stanici mohl rozjet Stable Diffusion a dovolit si ten luxus generovat grafiku bez cenzury a pouze za cenu propálené elektřiny. Díky nastudovaní práce se Stable Diffusion vytvářím za pomocí LoRA modelu a SDXL checkpointů svoji konzistentní AI postavu - ai modelku. Předlohy jsem pro LoRA model jsem si předgeneroval v MidJourney za pomocí obrázkových podnětů - z rrůzných úhlů. Z těchto předloh vytvářím Lenku Baier. Půvabnou blondýnku, která vyhovuje mému estetickému citu.

Lenka Baierová - naše instagramová fitness modelka

Z dalších vytvořených generací zdokonaluji svůj AI model a někdy se snížím i ke faceswapu pomocí ReActor pluginu. Lenka ožívá na sociální síti Instagram, kde mate nové sledující poměrně dráždivým obsahem, abych pak zjistil, že hrát si na influencera a psát si s bandou nadržených followerů není něco, co by mě zrovna naplňovalo. Mimochodem jedem z přátel se do mé modelky zamiloval, a tak jsem přišel o kamaráda, který nerozdýchal to, že Lenka Baier je můj výtvor. V práci s AI se dále vzdělávám a objevuji na Facebooku různé komunity.

Jedna z nich je skupina Cursed AI, kde se lidé baví bizárem, který AI umí vyplivnout. Sám vytvářím vlastní komunitu AI grafici. S rozvojem umělé inteligence různí fantasti a tvůrci clickbaitů, kteří vytváří mysteriózní fotografie z minulosti, a tak se dostáváme k jádru mé nynější tvorby a tím je prompt:

Giant *something*, Kandahar circa 1923

...kterým se skupina Cursed AI baví do té míry, až se stavá toto téma bannovaným a na čas díky těmto restrikcím se stává zapomenutým. Mě ale tato estetika nemyslitelného natolik uchvátila, že jsem pokračoval v jejím rozvíjení.

V roce 2024 spolu s Petrem Marešem a Martino Jurčekovou čistě náhodou pořádáme výstavu AI Galerii Moderního Umění v Hradci Králové – 2045: Human Expiration, kde žiju a vyměňujeme si dojmy a znalosti z AI. Tak jsem se stal součástí umělecké skupiny Homo Digitalis 3.2.1. Výstava má nečekaný úspěch a píše se o nás třeba v české verzi Wired. Petr, je kromě své spisovatelské kariéry také hudebníkem, a tak se dostávám ke generování hudby prostřednictví Udio, se kterým se mi myslím poměrně daří generovat můj oblíbený mikro-žánr a tím je synthwave, což je mix 90-kového diska a nové vlny elektronické hudby. Martina experimentuje s RunwayML pro generování videí. A tak se během volných chvílích, které mi žena poskytuje plně ponořuji do studia těchto projektů.

Human Expiration: 2045 exhibition Hradec Kralove - Wired - Petr Chroustovsky

Díky nástroji Image to Video a dobře vypracovaným promptům si nejdříve v MidJourney předgeneruji databázi obrázků, většinou si vytvořím až dvě sta generací, ze kterých pak prostřednictví RunwayML vytvářím pohyblivé obrázky. A tak se dostáváme k prvnímu singlu s názvem Secrets of Kandahar - Circa 1923. Kde s verzí Gen-2 vytvářím kompletní videoklip a umísťuji jej na svůj YouTube kanál.

Vítejte ve fantastickém světě Kandaháru. Hudební video realizované za pomoci nástrojů umělé inteligence, kde se nemyslitelně mísí prvky dokumentárních záběrů arabské kultury s bizarně vypadající technologií, hyperkýčem, dadaismem a techno mystikou.

Jelikož mám za sebou dvě umělecké Školy Aplikované Kybernetiky v HK, terminologie i technologie mi nedělají problém a vytvořené věci jsou už pouze záležitostí mého vlastního vkusu. Nenechte se mýlit, že všechno je jen záležitostí promtů. Dost často sahám do Photoshopu, abych pro nástroj Image to Video vytvořil ideální předlohu rovné mé představě a někdy to sakra bolí. Něž takový záběr použiji předchází mu asi kolem padesáti generací, než jsem spokojený.

Z toho důvodu jsem si spočítal, že u RunwayML se mi vyplatí jít do verze Unlimited a tak dávám poměrně slušnou sumu na oltář AI, aby se mi dařili opravdu kvalitní výstupy. U MidJourney a Udio je to podobné, a tak jsem se rozhodl, že vytvořím kompletní album. Nicméně představte si, že byste měli vytvořit kompletní klip s normálním štábem a počítačovou grafikou a vytvořit něco podobného klasickou cestou. To jsou úplně jiná čísla.

AI je skvělá, ale nesmíte se bát do ni neinvestovat čas a peníze.

V Udio Beta projíždím ostatní autory, a koukám na jejich prompty Text to Music a zjišťuji, že je dobré přesně specifikovat hudební nástroje, či syntetizátory, požívat kombinovaní pomocí „Synthwave& Synthpop“ - což není nikde uváděno. Užít „In style of *jméno umělce*“ a používat remixy Inpaint fází skladby, které se mi nezdají. Také je dobré použít konkrétní syntetizátory a jmenovat je jako "synthetizer OB-X, synthetizer CS-80". Rytmičtější skladby mohou mít 128 až 140 BPM, tedy počet úderů za minutu - tepovka, což je dobré jmenovat. Také je dobré specifikova náladovost skladby "playful, passionate, warm, lush, uplifting, lonely" atd. Pokud chcete ovládat zpěv použijte Custom nebo Autogenerated lyrics - "Female/Male vocalist". Opět k dobrému kusu docházím kolem osmdesáti generací, než tam to světýlko cítím.

Díky zpětné vazbě se taky dozvídám, že existuje něco jako Tísnivé Údolí, a že některé neopodstatněné hejty a zpětné vazby jsou způsobené prostě tím, že téměř dokonalé generace vlastně lidi děsí. Což právě není můj případ naštěstí, a proto je dobré na to pamatovat a umělecky se k tomu postavit tím, že některé věci prostě přiznávám. Mimochodem tento fenomén nám pomáhá přežít, nacházet kazy ve vzoru a zkoumat nesrovnalosti, či vynalézat na základně nesrovnalostí.

Nicméně zpětná vazba mě v následujícím klipu donutila vypracovat příběh a zapojit moji AI modelku jako zpěvačku. Pomocí nástroje Lalal.ai – rozdělovače zvukových stop, oddělím z Udiem vytvořené skladby samotný zpěv. Určitou stopu, pak využiji k Lip-Sync, který RunwayML Gen3-Alpha umí a tak z generovaného videa modelky vpravím do jejich rtů zpěv.

Pomocí distribučních platforem jako je DistroKid dané skladby dostanu na všechny možné hudební paltformy jako jsou.. vezmu to popořadě: Amazon, Anghami, iTunes, Apple Music, MediaNet, Boomplay, Deezer, Instagram, Facebook, Adaptr, Flo, YouTube Music, iHeartRadio, Clar Música, JooBox, Kuck Media, NetEase, Qobuz, Pandora, Saavn, Spotify, Tencentu, Tridal, TikTok Music. A odnož distribuční platfomy DistroVid – platforma pro hudební klipy zase na Vevo, iTunes Video, Apple Music, TikTok Music, Tridal a Boomplay.

Nakonec to nejzajímavější, co se distribuce týče je dostat takové dílo na nějaký festival. S tím pomůže platforma Filmfreeway.com, kde se vyplatí zaplatit si zlaté členství a po zadání AI do vyhledávání si vybrat festival, kde s trochou štěstí vaše dílo vyberou a zaplatit za přihlášku o něco méně. Já se osobně těším na festival Czech International AI_Film Festival v Praze, které bude letos po třetí v kině Atlas. Popřejte mi štěstí.

Ať se vám to líbí, nebo ne, (r)evoluce ve filmové tvorbě je tady a je poháněna umělou inteligencí.

Jestli jste všestranný umělec, který raději pracuje sám AI se stane vaším nejlepším kolegou, který enormně zvýší vaši produktivitu a doslova zvládne vycucnout veškeré vaše nápady a inspirace. Proto si myslím, že nastává doba „malých“ šikovných lidí, kteří tak dokáží vytvořit opravdu originální a kvalitní díla v nezvykle velkém množství. Já už přidám jen poslední dílo, kterým je singl Giants a na klipu ještě pracuji.

Jak řekl jeden můj profesor: „Nikdy nevíte, kam vás vítr zavane, a proto se učte všechno.“ A měl pravdu, protože nutná dávka obecné přehledu, dějin umění a termínů je něco, co vás oddělí od ostatních, co pracují s AI stejně jako u vytváření her potřebujete nutné znalosti pokročilé matematiky, protože AI za vás nápad nevymyslí, ale rozhodně ho pomůže vydatně realizovat a já se sní snad jednou dostanu k Dark Disharmony 2. Já už se pomalu teď stávám díky AI Meta-člověkem (kterým se zabýváme na naší výstavě), protože už teď jsem díky ní odstranil spoustu mých nedostatků jako jsou jazyková bariéra, slabé schopnosti programování i nedostatek času na kvalitní tvorbu, který rozděluju i mezi starost o svou rodinu. I tak se mi daří najít čas a posunout tuto AI artovou tvorbou o kousek dál, jak v novém klipu s názvem Saucers.

Cart